Du jeudi 10 au dimanche 13 novembre 2022
Exposition sur le design japonais de 1950 à aujourd’hui sur le salon de design et de mode THE PLACE TO BE Design by Les Puces du Design à Paris Expo Porte de Versailles.
Le design au Japon est le lieu d’un extraordinaire foisonnement dont cette exposition souhaite rendre compte en faisant découvrir des pièces de jeunes créateurs aux côtés de celles des maîtres reconnus du design japonais.
Une centaine d’objets et de mobilier, les plus représentatifs du design japonais au cours de la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à ce jour, illustreront la chronologie des événements et les réalisations les plus marquantes de cette période.
Ils seront les témoins de l’approche singulière du design japonais et de ses liens étroits avec l’artisanat. Cette sélection soulignera tant les fondamentaux de l’esthétique japonaise que l’identité et les valeurs du Japon et de sa culture.
Cette exposition trouvera un écho dans tous les secteurs de l’événement, tant dans la partie contemporaine que vintage avec des pièces qui partagent cette même étiquette Made in Japan.
La commissaire de l’exposition, Sabine Sautter, collectionneuse depuis 30 ans des objets de designers des années 1980 à ce jour, proposera à la vente, dans un espace attenant, une sélection qui interrogera les interrelations entre les designers et les éditeurs, engagés dans un dialogue Europe-Japon, original et fructueux.
Cette exposition Design Made in Japan sera accompagnée d’espaces de vente, d’une librairie, d’un restaurant, de conférences dédiées à la culture japonaise… afin d’exprimer toutes les richesses et subtilités de ces créations polymorphes aptes à inspirer enthousiasme et admiration.
Chronologie du design japonais
En refusant de privilégier le luxe et le paraître, le mouvement Mingei, entraîné par le penseur Soetsu Yanagi et soutenu par une nouvelle génération d’artistes-artisans, s’est efforcé, dès les années 1920, de révéler la beauté des objets d’usage quotidien et leur dimension spirituelle. Il s’est aussi préoccupé des conditions du développement futur de l’artisanat. Cette prise de conscience collective, qui ne refusait pas le modernisme et qui a bénéficié de la venue au Japon de Bruno Taut, de Charlotte Perriand et d’Isamu Noguchi, s’est exprimée dans certains aspects du design dès l’après-guerre où l’action de Sori Yanagi, fils de Soetsu, a été déterminante.
On peut être troublé par les similitudes entre les objets des pays nordiques et ceux made in Japan. Sans doute le séjour au Japon, dès 1956, de Kaj Franck, designer d’objets fonctionnels du quotidien, comme la spécificité du design finlandais réputé pour sa simplicité, ses motifs lumineux et son esthétique respectueuse de la nature, ne sont pas étrangers à ces influences réciproques.
En 1981, la première exposition des œuvres du groupe Memphis à Milan marque un moment crucial dans l’histoire des designers japonais. Dirigé par Ettore Sottsass, Memphis entendait renouveler le langage du design contemporain. Trois designers japonais : Arata Isozaki, Shirô Kuramata et Masanori Umeda furent invités à participer à ce mouvement marqué par la mise en avant des couleurs et des nouveaux matériaux. Toshiyuki Kita, arrivé en Italie en 1975, fut également fortement influencé par Memphis.
Bousculés par la récession économique, ébranlés par les grandes catastrophes naturelles, les designers japonais, ont tenté, depuis la fin des années 1990, de réévaluer leur rôle et de repenser un design où l’homme doit vivre en osmose avec la nature. Après le tremblement de terre de Kobé en 1995, Shigeru Ban s’investit dans la conception de logements éphémères destinés aux plus démunis. Naoto Fukasawa fonde son design sur la mémoire du corps. Un design réussi, est pour lui, celui qui s’intègre tellement au quotidien qu’il en devient « invisible », ne restituant à son utilisateur qu’un sentiment de bien-être.
Pour la génération suivante, la tendance est à l’expérimentation et à l’utilisation innovante de la technologie. Chez Tokujin Yoshioka et Junya Ishigami, l’essentiel est de recréer une sensation intime entre l’objet et son utilisateur où la matière est émotion.
La quête d’un retour aux sources est très présente dans le design de ces vingt dernières années. Oki Sato, fondateur du collectif Nendo, offre un design dépourvu de fioritures, servi par des matériaux traditionnels et propose une version ludique du quotidien. Chichiro Tanaka ou Hideki Yoshimoto utilisent des matériaux et des technologies de pointe pour créer des pièces en référence directe avec le monde végétal et minéral.
Le lien subtil, traditionnellement exprimé dans l’art, la littérature, l’artisanat et la mode, par le concept d’harmonie et la sensibilité de l’éphémère sont au cœur de la pratique des designers japonais. Les questions découlant de la prise en compte de l’érosion du temps, de la rareté des ressources comme de la nécessaire protection de l’environnement sont ici, comme ailleurs, au centre des projets.
Prix : l’accès à l’exposition est compris dans le billet d’entrée au salon THE PLACE TO BE Design by Les Puces du Design de 12 euros. Réservation possible.
Site web : https://pucesdudesign.com/village/exposition-design-made-in-japan/
Adresse(s) : Paris Expo Porte de Versailles - Hall - 2.02
Ouvert les jeudi, vendredi, samedi, dimanche
De 10:00 à 19:00, sauf le jeudi de 14:00 à 22:00