Du dimanche 15 octobre au samedi 18 novembre 2023
Organisé par : Galerie Mingei
Japan Now est une exposition collective de six artistes japonais actuels à la galerie Mingei.
Japan Now regroupe les artistes :
- Yuichi Otake
- Aki Rusu
- Chiharu Nishijima
- Momoko Takeshita-Keane
- Hiroshi Kaneyasu
- Toshimasa Kikuchi
Chacun de ces artistes privilégie un médium : le métal, le bois, la céramique ou la laque.
Yuichi Otake
C’était à Kyoto, il y a quelques années. Dans une galerie d’art ouverte sur un jardin traditionnel japonais, un étrange monolithe de fer reposait paisiblement sur les tatamis. L’harmonie entre cette œuvre contemporaine et la nature était si parfaite qu’elle captivait les sens. Une force tellurique émanait de l’œuvre de Yuichi Otake.
Son travail combine tous les éléments de la vie : la terre d’où provient le fer, le feu essentiel à la transformation de la matière, l’air et l’eau, les maîtres de la corrosion. La pluie agresse le métal tout en donnant vie aux sculptures de cet artiste-riziculteur. Enfin, l’éther s’ajoute en tant qu’élément créatif.
Au quotidien, Yuichi Otake puise son inspiration dans ses champs. Les formes ne naissent pas seulement de son imagination, mais aussi d’une observation attentive de son environnement. Une jolie ligne bien ronde évoque un grain, qu’il nomme d’ailleurs ainsi pour certaines de ses créations. La géométrie de ses champs, parfois appelée ainsi, prend vie à travers des lignes brisées sans fin. La main de l’artiste est concave et convexe à la fois.
L’œuvre unique de Yuichi Otake pourrait porter le titre de « Formes Simples », mais il n’y a pas de plagiat ici. « Peau de Fer » s’impose comme la dénomination appropriée.
Avant Japan Now, Yuichi Otake a déjà exposé à la galerie Mingei en juillet 2016.
Aki Rusu
Aki Rusu est un artiste japonais né en 1976 dans la préfecture de Miyagi. En 2002, elle a obtenu son diplôme d’études supérieures à la Tama Art University de Tokyo. Et en 2012, elle a fondé son propre studio. Son travail artistique se concentre sur la capture des multiples expressions du fer lors des processus de soudage, de fusion ou de refroidissement. Les sculptures d’Aki Rusu se distinguent par leurs textures variées et leurs formes organiques et complexes.
Je suis toujours à la recherche de formes impressionnantes, créées à partir de fragments de fer uniques, découvertes lors de mes recherches sur le matériau. Connaître la nature ou les caractéristiques de ces fragments est très important. Ces découvertes passionnantes au cours du processus de fabrication ont été le fondement de tout mon travail.
Le travail d’Aki Rusu a été reconnu par de nombreux prix prestigieux, notamment le Grand Prix Kikuchi Hiromi décerné par le musée Tomo de Tokyo, le grand prix Tansuioh en 2017, et le Takashimaya Art Award en 2016. Elle a également reçu un prix d’art contemporain de la Japan Arts Foundation en 2003.
Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées publics au Japon, dont le musée d’art Kuranomachi à Tochigi en 2014, le musée Uragami à Hagi en 2012, le musée d’art de la ville de Chigasaki (Kanagawa) en 2008, le musée national d’Art moderne de Tokyo en 2007 et le musée d’Art de Tsukuba (Ibaraki) en 2004.
Chiharu Nishijima
Les paroles de Chiharu Nishijima capturent la profondeur de sa connexion avec la nature, sa spiritualité et son approche artistique. Elle observe la nature, en particulier le bois de Zelkova serrata (keyaki) et le bois de cerisier (sakura). Ensuite, elle tire des leçons sur les formes organiques et l’absence de lignes droites dans la nature. Chiharu Nishijima évoque comment la vie moderne exige la rationalité et la productivité, qui vont à l’encontre des principes du monde naturel.
Elle se réfère à la parole de Siddhartha Gautama, le fondateur du bouddhisme, qui souligne l’importance d’éveiller son « soi originel » et de retrouver le sens du temps des âges primordiaux. Elle partage sa conviction que les formes quintessentielles existaient à cette époque, basées sur la miséricorde et le « soi originel. »
Lorsque Chiharu Nishijima sculpte, son objectif est de capturer l’humanité. Elle cherche à créer des figures humaines libres et dignes, plutôt que de sculpter des objets de culte bouddhistes ou des sculptures de style occidental.
Elle aborde également le concept de Sunyata (Kû en japonais), qui exprime l’idée que tout est relatif et qu’il n’y a pas d’absolus. Chiharu Nishijima fait le parallèle avec les langages et les systèmes de codes. Selon elle, les langues n’existent que dans leurs différences et leurs oppositions aux autres langues. Elle considère cela comme une illustration du concept de Kû.
Pour cette artiste, sculpter le bois lui permet de se sentir éveillée et de rechercher la vérité en elle-même. Cette connexion profonde avec la nature, la spiritualité bouddhiste et le désir de capturer l’humanité se reflètent dans son art. Cela lui permet alors de créer des œuvres qui transcendent les frontières culturelles et artistiques pour toucher les cœurs des spectateurs.
Avant Japan Now, Chiharu Nishijima a déjà exposé à la galerie Mingei en juillet 2019.
Momoko Takeshita-Keane
Les œuvres de Momoko Takeshita-Keane ont été réalisées entre 2014 et 2019 aux États-Unis. Elle vivait alors à Ithaca, dans l’État de New York. Toutes ces œuvres ont été créées en utilisant la technique de la poterie tebineri. Cette technique consiste à construire des formes à partir de bobines d’argile, plutôt que de les former sur un tour de potier.
Une fois les pièces terminées, alors que l’argile est encore molle, Momoko prend soin de texturer les surfaces. Les œuvres avec des lignes verticales rayées ont été traitées à l’aide d’outils en bambou et en métal, tandis que d’autres pièces, comme les théières et l’œuvre intitulée Fissure, ont été pointillées avec une brosse dure.
Un aspect notable de son travail est le processus de cuisson. Les œuvres ont été cuites pendant 3 à 5 jours dans un four à bois anagama. Il est important de noter que aucune des œuvres n’a été couverte de glaçure. La coloration de la surface est entièrement due à la cendre de bois naturelle qui s’accumule dans le four pendant le processus de cuisson.
Momoko Takeshita-Keane insiste sur l’importance de faire confiance aux processus naturels. Elle préfère renoncer en partie à son contrôle en tant qu’artiste, ce qui permet à chaque œuvre de devenir le résultat d’une collaboration entre sa vision artistique et les forces naturelles du four à bois anagama. Cette combinaison unique crée des œuvres qui possèdent une esthétique organique et un caractère authentique.
Hiroshi Kaneyasu
Hiroshi Kaneyasu, né en 1991, est un artiste qui travaille avec la laque. Il exprime le désir de représenter la nature de la laque de manière plus riche à travers ses œuvres.
Pour lui, le processus de fabrication de la laque va au-delà de la simple création d’objets de la vie quotidienne. Hiroshi Kaneyasu cherche à trouver un sens plus profond dans ce processus, celui qui peut approcher l’essence de la nature, en créant un lien entre les matériaux qui soutiennent le monde et les êtres humains.
La laque, en tant que matériau traditionnel et naturel, devient ainsi un moyen d’explorer la relation entre l’homme et la nature, la création artistique et les éléments fondamentaux du monde qui nous entoure.
Toshimasa Kikuchi
Toshimasa Kikuchi, né en 1979, est un artiste et chercheur japonais. Il a débuté son parcours en tant qu’étudiant en art classique japonais. Toshimasa Kikuchia notamment participé au programme de restauration scientifique des sculptures bouddhiques à l’Université des Arts de Tokyo. Pendant ses études, il a travaillé sur des sculptures classées Biens culturels importants. Il a obtenu sa maîtrise en 2005, remporté les prix Salon de Printemps et Hirayama, puis a obtenu son doctorat en 2008.
Depuis 2009, Toshimasa Kikuchi est professeur-assistant au musée de l’Université de Tokyo. Il est reconnu pour sa « série géométrique » qui est fortement influencée par des objets mathématiques de l’Institut Henri Poincaré à Paris. Ses créations ont été présentées dans diverses expositions, notamment Objets en Confrontation – Harmonie et Figuration des formes à l’Annexe du Musée Pola à Tokyo en 2016, Surfaces Brillantes au Victoria and Albert Museum de Londres en 2017, et Espace Négatif – Trajectoires et Sculpture au ZKM / Center for Art and Media in Karlsruhe, Allemagne en 2019.
Outre son travail artistique, Toshimasa Kikuchi poursuit également des recherches sur les collections d’histoires naturelles et d’anatomie de l’Université de Tokyo.
Avant Japan Now, Toshimasa Kikuchi a déjà exposé à la galerie Mingei en juillet 2021.
Site web : https://mingei.gallery/fr/expositions
Adresse(s) : 5 rue Visconti, 75006 Paris (Galerie Mingei)
Gratuit
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 11:00 à 19:00