Du mardi 21 au dimanche 26 octobre 2025
Un salon d’art vidéo à la Chapelle de la Salpêtrière.
Du 21 au 26 octobre 2025, la quatrième édition d’Offscreen investit un lieu d’exception. La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière accueille 28 artistes contemporains et historiques.
Ce salon nomade s’impose comme un rendez-vous majeur de la Paris Art Week !
L’événement célèbre les pratiques expérimentales autour de l’image fixe et en mouvement. Cette année, Shigeko Kubota figure en invitée d’honneur. La pionnière de l’art vidéo japonais dialogue avec l’architecture monumentale du 17e siècle.
Fondé en 2022 par Julien Frydman, le salon réunit galeries internationales et institutions. Chaque édition explore de nouveaux espaces parisiens chargés d’histoire. La Chapelle de la Salpêtrière offre un écrin idéal pour ces installations.
Shigeko Kubota, invitée d’honneur d’Offscreen 2025
L’artiste japonaise Shigeko Kubota (1937-2015) a marqué l’histoire de l’art vidéo. Durant cinq décennies, elle a transformé la vidéo en forme d’art reconnue. Son œuvre mêle intimité et technologie dans une approche lyrique unique.
Pionnière de la sculpture vidéo
Membre du mouvement Fluxus international, Kubota a développé un langage artistique singulier. Elle s’inspire de Marcel Duchamp et John Cage. Ses sculptures vidéo explorent plusieurs thèmes interconnectés.
Ses installations rendent hommage aux idées duchampiennes. D’autres œuvres puisent dans les traditions spirituelles japonaises. L’eau et les montagnes deviennent des motifs récurrents. Par ailleurs, elle documente continuellement sa vie personnelle en vidéo.
Ses créations figurent dans les plus grandes collections mondiales. Le Museum of Modern Art de New York, le Guggenheim Museum et le Dallas Museum of Art les conservent. Elle a exposé au Whitney Museum, à la Documenta et à la Biennale de Venise.
River, une méditation sur le temps et la mémoire
L’œuvre River (1979-1981) sera présentée lors d’Offscreen.
Cette sculpture vidéo se compose de trois moniteurs CRT suspendus au-dessus d’un bassin. Les écrans s’inclinent vers le bas, juste sous la ligne de regard.
La vidéo diffuse en boucle des images multiples. Des cœurs et étoiles synthétisés côtoient des effets de rétroaction colorisée. On y voit Kubota nager dans la Snake River, au Wyoming. Des extraits de Duchampiana: Nude Descending a Staircase (1976) complètent le flux visuel.
Le bassin en acier inoxydable épouse la courbe d’un méandre. Il contient de l’eau et des éclats de miroirs qui captent la lumière. Un petit générateur de vagues crée des ondulations à la surface. Le reflet se fragmente sans cesse.
Kubota s’inspirait de la rivière Shinano qui traversait sa ville natale de Niigata. Le symbolisme bouddhiste zen nourrit également cette création. Pour l’artiste, la vidéo fonctionne comme l’eau : « Une goutte de pluie devient un ruisseau, un ruisseau devient une rivière. Le rôle de l’eau dans la nature est comparable à celui de la vidéo dans nos vies. »
Cette « réalité liquide » dissout forme, lieu et temps. La vidéo transporte informations et souvenirs. Elle reflète le monde tel un miroir mouvant. River incarne cette vision poétique du médium vidéo.
La galerie Fergus McCaffrey représente Shigeko Kubota. Fondée en 2006, elle défend les artistes japonais d’après-guerre. Elle a introduit l’art Gutai, le Hi-Red-Center et le Mono-ha sur le marché occidental.
La Chapelle Saint-Louis, écrin architectural et historique d’Offscreen 2025
Le lieu choisi pour cette édition possède une histoire riche. La Chapelle de la Salpêtrière a accueilli des installations majeures dans les années 1980 et 1990. Anselm Kiefer, Bob Wilson, Bill Viola et Nan Goldin y ont créé des œuvres mémorables.
Une architecture monumentale du Grand Siècle
Louis Le Vau, architecte du roi Louis XIV, conçut l’édifice. Décédé avant la fin du chantier, il laissa le projet à Libéral Bruant. Ce dernier acheva également l’Hôtel des Invalides et Notre-Dame des Victoires.
La Chapelle adopte un plan en croix grecque. Quatre nefs et quatre chapelles s’organisent autour d’un espace central. Un dôme octogonal coiffe l’ensemble. Ses fenêtres et son oculus laissent entrer une lumière abondante.
De l’hospice au lieu d’expérimentation artistique
L’Hôpital Pitié-Salpêtrière fut d’abord un hospice au 17e siècle. Il servait de centre de détention pour les femmes dites « déviantes ». Au 19e siècle, il devint un établissement médical spécialisé.
Philippe Pinel et Jean-Étienne Dominique Esquirol y menèrent des expérimentations pré-psychiatriques. Leurs méthodes incluaient agents vésicatoires, purgatifs et bains extrêmes. À la fin du siècle, Jean-Martin Charcot y étudia l’hystérie et l’hypnose.
Ces recherches donnèrent lieu à une vaste documentation photographique. Georges Didi-Huberman les analysa dans L’Invention de l’hystérie (1982). Ce passé médical dialogue aujourd’hui avec les installations artistiques contemporaines.
Offscreen, rendez-vous incontournable de l’art vidéo contemporain
Julien Frydman a fondé le salon Offscreen en 2022. Son expérience à Paris Photo, à la Fondation Luma et chez Magnum Photos nourrit sa vision. Il propose une sélection rigoureuse d’artistes travaillant l’image sous toutes ses formes.
Chaque octobre, le salon s’inscrit dans la Paris Art Week. Son caractère nomade lui permet d’explorer des lieux patrimoniaux exceptionnels. Cette approche in situ crée un dialogue unique entre œuvres et architecture.
La manifestation favorise les échanges entre galeries, collectionneurs et institutions. Elle soutient le développement du marché de l’art vidéo. Sa voix singulière en fait un événement attendu par les professionnels et les amateurs.
Informations pratiques
Site web : https://offscreenparis.com/fr
Adresse(s) : La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière (entrée par le parc Marie-Curie, 47 boulevard de l’Hôpital, 75013 Paris)
Gratuit
De 11:00 à 19:00, sauf le dimanche 26 octobre 2025 de 11:00 à 18:00
Réservation nécessaire