Du mardi 8 septembre au dimanche 13 décembre 2026
Organisé par : Musée Cernuschi
Takesada Matsutani expose au musée Cernuschi.
Takesada Matsutani, artiste majeur de l’art contemporain japonais, est mis à l’honneur au musée Cernuschi du 8 septembre au 13 décembre 2026.
Cet accrochage, intitulé Hashigakari, célèbre les soixante ans de l’installation de l’artiste en France, à l’occasion d’une donation de trois de ses œuvres au musée.
Takesada Matsutani, une figure de la deuxième génération de Gutai
Né en 1937 à Osaka, Takesada Matsutani grandit durant une période marquée par la guerre.
Contraint de se former à la peinture en autodidacte, en raison d’une tuberculose contractée en 1951, il rencontre en 1959 l’artiste Motonaga Sadamasa, membre fondateur du mouvement d’avant-garde Gutai.
Une installation en France décisive
Cette rencontre marque une étape décisive dans son parcours. Takesada Matsutani rejoint ainsi Gutai en 1963, et y reste jusqu’à la dissolution du mouvement en 1972.
En 1966, il remporte le premier prix du Concours du journal Mainichi, organisé avec l’Institut français de Kyoto. Cette distinction lui permet de venir étudier en France grâce à une bourse.
Il s’installe alors à Paris et intègre l’Atelier 17 (désormais Atelier Contrepoint). Il y devient l’assistant du peintre et graveur britannique Stanley William Hayter.
La colle vinylique, une technique signature de Takesada Matsutani
Quelques années avant son arrivée en France, Takesada Matsutani développe une technique originale, fondée sur l’utilisation de la colle vinylique.
Ce matériau bon marché, épais et visqueux, est parfois mélangé à de la peinture acrylique ou du graphite pour être teinté.
Des formes organiques façonnées par le souffle
L’artiste plonge une paille dans la colle afin d’en gonfler une bulle, comme pour lui insuffler une force vitale. Il la façonne ensuite à l’aide d’un ventilateur ou d’un sèche-cheveux, en laissant une part de hasard au mouvement de la matière lors de sa solidification.
De ces formes organiques, que l’artiste assimile à des cellules vues au microscope, émerge une certaine sensualité.
L’œuvre Cercle, créée en 2025-2026 spécialement pour le musée Cernuschi, illustre cette approche. Elle fait l’objet d’une donation, aux côtés de deux œuvres antérieures qui lui font écho, Cercle 88-11-28 et Cercle 90-5-2.
Du crayon graphite à la calligraphie abstraite
À partir des années 1970, Takesada Matsutani utilise le crayon graphite comme moyen d’expression, mû par une volonté de retour aux fondamentaux du dessin. Il ne revient à la colle vinylique qu’à la fin des années 1980.
La série Stream, une accumulation obsessionnelle de traits
De cette pratique du graphite naît la série des Stream (« flux »), fondée sur une accumulation quasi obsessionnelle de traits de crayon sur de grandes bandes de papier.
L’une des extrémités de ces bandes est parfois « lavée » à la térébenthine ou au white-spirit.
Écriture, une calligraphie en négatif
Les œuvres Écriture 92-10 et Écriture 92-10-1, également exposées, peuvent être rattachées au vocabulaire esthétique de la calligraphie abstraite de l’après-guerre.
Takesada Matsutani ne cherche cependant pas à recréer le geste fugace du pinceau. C’est au contraire l’accumulation longue et fastidieuse du graphite qui délimite des zones blanches, formant des courbes qu’il vient ensuite partiellement remplir.
Hashigakari, un pont entre le Japon et l’Occident
Emprunté au vocabulaire du théâtre nô, le terme hashigakari désigne l’espace couvert reliant les coulisses à la scène. Visible du public, il a pour vocation de dramatiser l’entrée des personnages et de symboliser le passage entre notre monde et le monde spirituel.
Une métaphore du parcours de l’artiste
Dans l’œuvre de Takesada Matsutani, ce terme prend une signification métaphorique. Il matérialise une zone de passage, par laquelle les chronologies et les temporalités se superposent et s’entremêlent.
On peut également y voir le pont, artistique et personnel, que l’artiste a su bâtir entre le Japon et l’Occident tout au long de sa carrière.
Informations pratiques
Dates et horaires
Dates : du 8 septembre au 13 décembre 2026.
Horaires : du mardi au dimanche, de 10:00 à 18:00.
Table ronde : une table ronde consacrée à l’œuvre de Takesada Matsutani se tient le 26 septembre 2026 (informations complémentaires à venir).
Lieu et tarifs
Lieu : musée Cernuschi, salle Peinture (7 avenue Vélasquez, 75008 Paris).
Tarifs : accès gratuit dans les collections permanentes.
Cette exposition est organisée en collaboration avec la galerie Hauser & Wirth et avec le concours de Shōen, fonds Matsutani.
Plus d’informations sur le site du musée Cernuschi.
Visuel de l’article : Cercle-Cernuschi, don de l’artiste, 2026. M.C. 2026-18. Encre et colle vinylique colorée à la peinture acrylique sur toile. Diamètre 191,5 cm. © ADAGP, Paris, 2026