Spectacle, les :- vendredi 16 octobre 2026 à 19:30
- samedi 17 octobre 2026 à 15:00
- samedi 17 octobre 2026 à 20:00
- dimanche 18 octobre 2026 à 15:00
- mardi 20 octobre 2026 à 19:30
- mercredi 21 octobre 2026 à 19:30
Philippe Decouflé adapte Haruki Murakami à la scène, avec Tatsuya Fujiwara.
La Fin des temps, d’après le roman de Haruki Murakami, est présentée au Théâtre du Châtelet du vendredi 16 au mercredi 21 octobre 2026.
Philippe Decouflé signe la mise en scène et la chorégraphie de ce spectacle en japonais, surtitré en français et en anglais.
Il y dirige notamment la vedette japonaise Tatsuya Fujiwara.
La Fin des temps, deux mondes parallèles sur scène
Le spectacle suit deux récits qui semblent d’abord indépendants. Ils finissent pourtant par se rejoindre, et mènent à une descente au cœur de la mémoire, du rêve et de l’identité.
Une ville entourée de murs
Dans une ville étrange, coupée du monde extérieur par de hauts murs, arrive un homme qui ne sait ni qui il est ni comment il est arrivé là.
Le gardien de la cité lui retire son ombre. Il doit alors lire les rêves enfermés dans les crânes de licornes mortes.
Un Tokyo de laboratoires et de bibliothèques
Dans un Tokyo contemporain, un autre homme, solitaire et sans attaches, reçoit une mission dont il comprend peu à peu la véritable nature.
Il découvre un univers souterrain, où la mémoire et la conscience font l’objet de manipulations inquiétantes.
Un héros divisé en trois entités
Le personnage principal se divise en trois entités : « je », « moi » et « mon ombre ».
Le spectacle questionne ainsi notre humanité et la fragilité d’un être qui erre dans un monde dystopique et onirique. Le roman s’intéresse moins à la disparition d’un monde qu’à la quête d’une conscience, qui cherche à retrouver son unité.
Philippe Decouflé, une première adaptation de roman
Révélé au grand public en 1989, Philippe Decouflé a participé au défilé « Bleu Blanc Goude », sur les Champs-Élysées. Il a ensuite dirigé les cérémonies des Jeux olympiques d’hiver de 1992, à Albertville.
Une troisième collaboration avec Horipro
La productrice japonaise Miyako Kanamori lui a confié l’adaptation du conte Dora, créée à Tokyo en 1996. Vingt ans plus tard, il a monté My Name is Shingo, tirée du manga de science-fiction de Kazuo Umezu.
En 2026, elle lui propose la toute première adaptation scénique d’un roman de Haruki Murakami.
Pour lui, c’est une première avec un roman destiné aux adultes. Il compare l’exercice à « un opéra sans paroles », ou à « une comédie musicale sans chansons ».
Un spectacle d’art total
Philippe Decouflé a conçu une œuvre qui mêle théâtre, musique et danse. Elle emprunte aux codes de la comédie musicale et à la tradition du kabuki.
Il a dirigé neuf comédiens et dix danseurs, pour condenser un roman de plus de sept cents pages.
Dessiner avant de répéter
Avant d’entrer en studio, le chorégraphe a tout dessiné dans des carnets. Ces croquis lui ont permis de répartir les personnages et les objets dans l’espace. Ils l’ont aussi aidé à articuler les deux mondes sur scène.
Il a ensuite passé deux mois en studio avec un casting mixte, qui mêle comédiens et danseurs.
La pièce a déjà été présentée au Japon (janvier-mars 2026), à Singapour (avril 2026), en Chine (juillet 2026), et à Londres (8-11 octobre 2026).
Haruki Murakami, un roman culte de 1985
Né en 1949, Haruki Murakami tenait un club de jazz avant de se consacrer à l’écriture.
La Fin des temps paraît en 1985, et reçoit la même année le prix Tanizaki. Ce roman lui garantit une place de premier plan dans la littérature japonaise contemporaine.
Un titre à double sens
Le titre japonais se traduit littéralement par La Fin du monde et le Pays des merveilles hardboiled.
Il associe une référence à Alice de Lewis Carroll au roman de détective américain, dit hardboiled. Le roman compte près de sept cents pages.
Deux récits en alternance
Les quarante chapitres du livre se répartissent entre deux lignes narratives. La Fin du monde occupe les chapitres pairs, et Le Pays des merveilles hardboiled les chapitres impairs.
Les deux narrateurs parlent à la première personne, mais emploient deux pronoms japonais différents : watashi et boku.
Le mystère qui relie les deux mondes n’est levé qu’aux deux tiers du livre environ.
La distribution du spectacle
Le spectacle réunit neuf comédiens, dix danseurs et deux musiciens, qui jouent en alternance.
Les comédiens
- Watashi : Tatsuya Fujiwara.
- La Bibliothécaire, Kanojo : Misato Morita.
- L’Ombre : Shuntaro Miyao.
- La Fille en rose : Miu Tomita.
- Boku : Kiita Komagine et Ryunosuke Shimamura.
- L’Homme petit : Haru Fujita.
- Le Géant : Shinya Matsuda.
- Le Colonel : Narushi Ikeda.
Les danseurs et les musiciens
Les danseurs sont Moeko Uematsu, Yuuka Okamoto, Mizuki Tomioka, Junpei Hamada, Erika Hara, Miki Furusawa, Nana Horikawa, Reo Yamada, Yuya Yoshizaki et Rikubouz.
Les musiciens Umitaro Abe et Mayu Gonto jouent en alternance. Umitaro Abe signe aussi la musique du spectacle.
L’équipe artistique
Ako Takahashi signe l’adaptation pour la scène. La scénographie est de K Ishihara, les costumes d’Ayako Maeda, les lumières de Yukiko Yoshimoto, la vidéo de Taiki Ueda et le sound design de Masahiro Inoue. Naoki Kamada s’occupe des coiffures et des maquillages.
Des rendez-vous autour du spectacle
Le Châtelet propose plusieurs rencontres, pour prolonger la découverte de l’œuvre.
Secrets d’une œuvre et bord de scène
Aurélien Poidevin, responsable éditorial du Châtelet, présente le spectacle 45 minutes avant les représentations des vendredi 16 et mardi 20 octobre, au Salon Diaghilev. L’accès est libre, mais réservé aux détenteurs d’un billet de la représentation du jour.
Le dimanche 18 octobre, un bord de scène, animé par Cécile Sakai, suit la représentation.
Une offre pour tous les publics
L’audiodescription est disponible à toutes les représentations.
Les séances du samedi 17 octobre à 15:00 et du dimanche 18 octobre sont précédées d’une visite tactile, une heure avant le début. Des packs vibrants sont aussi à retirer gratuitement au comptoir Accessibilité.
Informations pratiques
Dates : du vendredi 16 au mercredi 21 octobre 2026, six représentations.
- Vendredi 16 octobre, 19:30.
- Samedi 17 octobre, 15:00.
- Samedi 17 octobre, 20:00.
- Dimanche 18 octobre, 15:00.
- Mardi 20 octobre, 19:30.
- Mercredi 21 octobre, 19:30.
Durée : environ 2h30, avec entracte.
Langue : japonais, avec surtitres en français et en anglais.
Lieu : Grande Salle du Théâtre du Châtelet, 1 place du Châtelet, 75001 Paris.
Tarifs : de 6 à 59 euros.
Réservation : sur le site du Théâtre du Châtelet.
Accessibilité : renseignements et réservation par téléphone au 01 40 28 28 40 (de 10:00 à 13:00 et de 14:30 à 17:30, du lundi au vendredi) ou par courriel à accessibilite@chatelet.com.
Le spectacle est une production de Horipro Inc., soutenue par le Japan Creator Support Fund de l’Agence pour les affaires culturelles du Japon. Il a été créé à Tokyo en janvier 2026.