Peintures bleues et céramiques sur le thème des courants invisibles, rue Charlot
Ai Natori présente UNDERCURRENT, sa première exposition personnelle à la Sato Gallery, 58 rue Charlot, à Paris.
L’exposition se tient du 21 octobre au 1er novembre 2026. L’artiste japonaise y explore ce qui circule en silence entre les personnes.
Le vernissage a lieu le mardi 20 octobre, reporté au jeudi 22 octobre, de 17:00 à 21:00.
Ai Natori présente UNDERCURRENT à la Sato Gallery
Le titre a un sens à la fois physique et métaphorique. Il désigne un courant qui coule sans être vu sous l’eau, mais aussi un sentiment, une pensée ou une intention cachés.
Les courants invisibles entre les personnes
L’exposition porte sur les émotions, les souvenirs et les rencontres qui continuent de circuler sous la surface. Un regard, un souvenir, un sentiment : quelque chose d’invisible passe d’une personne à une autre, puis poursuit son voyage à travers la peinture.
Les visages de ses tableaux ont évolué avec le temps. D’abord imaginaires, ils s’inspiraient en partie de sa petite sœur. Ils se sont peu à peu détachés d’une personne unique. Grâce aux échanges avec les visiteurs de ses expositions, l’artiste y a vu quelque chose du spectateur, et parfois d’elle-même.
Le bleu, de la série Blueness à Night and wonderer
Le bleu est au cœur de sa pratique depuis plusieurs années. Elle évoque souvent l’océan : un lieu où naît la vie, mais aussi un lieu assez profond pour s’y perdre. Le bleu réunit ces deux sensations sans résoudre la contradiction.
Dans ses peintures, des visages émergent du bleu. Les cheveux se déploient sur la toile comme de l’eau, et deviennent des vagues, des rivières ou des paysages imaginaires.
L’exposition présente deux ensembles :
- des œuvres issues des séries Blue et Blueness
- la nouvelle série Night and wonderer, plus introspective
Dans cette nouvelle série, l’artiste imagine des pensées portées par les vagues d’internet. Elles dérivent dans une nuit silencieuse, à la recherche d’une lumière.
Des céramiques inspirées du shakkei
Pour UNDERCURRENT, ce mouvement quitte aussi la surface de la toile. Ai Natori introduit des céramiques dans l’exposition. Ces figures existaient jusqu’ici surtout en peinture et prennent désormais place dans l’espace.
Ces petites sculptures tiennent dans la main. Elles sont pensées comme des pierres dans un jardin sec japonais. Elles s’appuient sur l’idée de shakkei, ou « paysage emprunté ».
Les peintures deviennent ainsi des paysages pour les figures en céramique. À leur tour, ces figures modifient la façon de regarder les peintures. Un corps peut ressembler à une montagne, des cheveux à de l’eau, un portrait à un paysage.
Ai Natori à la Sato Gallery depuis 2025
La Sato Gallery a présenté Ai Natori pour la première fois à Paris en avril 2025, dans l’exposition collective Blooming of a Heritage. UNDERCURRENT est sa première exposition personnelle à la galerie parisienne.
Sa pratique se développe autour de la relation mouvante entre la figure humaine, le bleu et les mondes qui les entourent. Son travail oscille entre intimité et distance, entre l’individu et le paysage, entre ce qui se voit et ce qui reste sous la surface.
Informations pratiques sur l’exposition d’Ai Natori
Dates : du mercredi 21 octobre au dimanche 1er novembre 2026.
Vernissage : jeudi 22 octobre 2026, de 17:00 à 21:00. Il est ouvert à tous, sans réservation.
Horaires : tous les jours, de 12:00 à 20:00.
Lieu : Sato Gallery, 58 rue Charlot, 75003 Paris.
Entrée : gratuite, sur réservation pour les jours d’ouverture au public.
Réservation : sato.art/book-a-visit
Site web : https://sato.art/undercurrent-ai-natori/
Ouvert les lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche