Du vendredi 31 octobre au samedi 29 novembre 2025
Organisé par : Maison Wa sainte-anne (ex-Discover Japan)
L’artisanat de Yamagata s’expose à Paris !
La Maison Wa Sainte-Anne accueille du 31 octobre au 29 novembre 2025 une exposition-vente dédiée à l’artisanat de Yamagata.
Cette quatrième édition met en lumière le monozukuri, cet art japonais de concevoir et produire des objets avec minutie. Dix-huit artisans présentent leurs créations.
Dans une société moderne où l’uniformisation domine, Yamagata se distingue par sa culture locale diversifiée. La préfecture perpétue des traditions ancestrales tout en innovant.
Par conséquent, chaque pièce exposée reflète trois valeurs fondamentales :
- la reconnaissance des bienfaits de la nature,
- le profond respect de la tradition,
- et l’esprit artisanal.
Cette exposition invite à redécouvrir la qualité et la beauté des objets du quotidien.
Yamagata, terre d’artisans et de traditions
La préfecture de Yamagata, située dans la région du Tôhoku au nord de l’île de Honshû, se trouve à environ 300 kilomètres au nord de Tokyo. Elle borde la mer du Japon et offre un environnement naturel exceptionnel. D’ailleurs, ce territoire a prospéré grâce aux échanges commerciaux avec Kyoto et Osaka, facilités par la navigation sur la rivière Mogami.
Une préfecture entre montagnes et mer
Yamagata est célèbre pour ses cerises et ses quatre saisons distinctes. Le Mont Zaô figure parmi les cent montagnes les plus réputées du Japon. La rivière Mogami irrigue les bassins de Yonezawa, Yamagata et Shinjô, ainsi que la plaine de Shônai.
Ce paysage montagneux abrite également de nombreuses sources chaudes et pistes de ski.
L’environnement naturel influence directement l’artisanat local. L’eau pure, l’air limpide et la lumière généreuse permettent notamment des teintures végétales d’une qualité unique. Les forêts fournissent le bois nécessaire aux ébénistes.
Le monozukuri, philosophie de l’artisanat de Yamagata
Le monozukuri désigne bien plus qu’une simple fabrication. Il incarne une philosophie où se mêlent savoir-faire technique et sensibilité artistique. Les artisans de Yamagata appliquent cette approche à chaque étape de création.
Cette persévérance garantit à l’artisanat de Yamagata des objets durables.
L’artisanat traditionnel n’est pas conservateur. À son époque, il représentait une innovation majeure. Aujourd’hui encore, les créateurs allient héritage et modernité pour proposer des pièces qui enrichissent la vie contemporaine.
Retrouvez ci-dessous, par catégorie, tous les artisans de l’expo-vente Artisanat de Yamagata :
Teinture végétale et art textile
La teinture végétale occupe une place centrale dans l’artisanat de Yamagata. Trois ateliers illustrent la diversité de cet art ancestral, du travail de l’indigo aux étoffes de soie. Chacun perpétue des techniques respectueuses de l’environnement.
abali, maître de l’indigo et du kaki
abali crée dans son atelier avec vue sur la mer à Tsuruoka des objets du quotidien enrichissant la vie de tous les jours. L’atelier privilégie deux techniques principales :
- l’indigo fermenté sans produit chimique,
- et la teinture au kaki, méthode traditionnelle utilisant l’astringence naturelle du fruit.
Chaque étape s’effectue de manière artisanale.
Les tissus teints acquièrent des qualités uniques grâce au climat japonais. Ils offrent une protection contre les insectes, filtrent les rayons UV et possèdent un effet désodorisant. De plus, ces teintures entièrement naturelles ne génèrent aucune charge pour l’environnement.
abali souhaite transmettre la beauté invisible qui réside dans le processus même de la teinture naturelle.
nitorito, l’écharpe qui réchauffe le cœur
Yonezawa est réputée depuis plus de 150 ans pour son art du tissage. nitorito est une marque issue d’un fabricant de textiles qui perpétue cette longue histoire. L’atelier nitorito s’appuie sur le savoir-faire de ses artisans pour créer des étoffes qui accompagnent la vie contemporaine.
Chaque étole contient la chaleur des mains qui choisissent les fils.
Le son des métiers à tisser rythme la création. La joie de superposer les couleurs se ressent dans chaque pièce. Ainsi, nitorito mêle le sens et le design d’aujourd’hui pour donner naissance à des étoles qui s’intègrent naturellement à toutes les occasions.
Légère et chaleureuse, l’étole réchauffe le cœur dès qu’on la pose sur ses épaules. À travers cette pièce, nitorito invite à ressentir l’air de Yonezawa et la douceur du savoir-faire japonais.
NITTA FABRICS, la soie et le carthame
NITTA FABRICS combine la technique traditionnelle de tissage de Yonezawa, qui compte 250 ans d’histoire, avec la teinture à base de carthame. Cette entreprise, fabricant de tissus anciennement établi à Yonezawa, a relancé cette technique autrefois en déclin.
La teinture au carthame respecte l’environnement.
Elle permet de créer de beaux tissus multicolores qui transmettent la tradition et l’histoire locale à un public plus large. L’exposition présente une pochette en soie teinte en dégradé, mettant en valeur le mouvement naturel du tissu, ainsi qu’un petit porte-bonheur en forme de daruma enveloppé dans de la soie.
Sculpture et ferronnerie, métaux vivants
Le travail des métaux à Yamagata conjugue tradition et créativité. De la sculpture sur bois aux créations en aluminium, quatre ateliers démontrent la vitalité de cet artisanat. Chaque artisan développe un univers unique tout en respectant les techniques ancestrales.
kibori / KAZUE ASHINO, première femme sculptrice d’autels
Yamagata est connue comme la principale région de production d’autels bouddhiques du Tōhoku, forte d’une histoire de plus de 300 ans. Kazue Ashino est la première femme sculptrice d’autels bouddhiques à Yamagata.
Désireuse de faire connaître cet art au plus grand nombre, elle a créé de petits objets du quotidien. Elle réalise ainsi des broches inspirées de motifs classiques.
Le cerisier, le prunier, le bambou et le lotus prennent vie grâce aux techniques traditionnelles de la sculpture sur autel. Chaque broche est minutieusement sculptée à la main dans un bois de hêtre blanc, le même matériau précieux employé pour les autels bouddhiques de Yamagata.
Chūshin no Kōbō, la fonderie réinventée
Naoki Masuda a fondé Chūshin no Kōbō en 1997 pour proposer la beauté traditionnelle de la fonderie japonaise dans la vie quotidienne contemporaine. L’artisanat traditionnel représentait à son époque une innovation majeure, alliant savoir-faire technique et sensibilité artistique.
Lorsqu’un objet artisanal enrichit la vie quotidienne, une nouvelle tradition se construit.
Chūshin no Kōbō est un atelier créatif qui conçoit principalement des objets en fonderie inspirés de la culture japonaise, tout en intégrant un design universel. L’exposition présente des vases, des décapsuleurs et des porte-encens, alliant beauté et fonctionnalité.
Lisen, quand le métal rencontre la nature
Lisen est un atelier de ferronnerie situé dans le bourg d’Asahi, spécialisé dans la fabrication d’objets de la table, de décoration et de bijoux artisanaux en aluminium. Ces pièces sont enduites d’une teinture végétale propre à cet atelier.
Les créations s’inspirent des silhouettes visibles dans la nature.
Reliefs montagneux irréguliers, ondes sur la surface de l’eau, bourgeons de fleurs : chaque objet évoque un élément naturel. Lisen propose également des soliflores évocateurs de feuilles métalliques élégamment marquées par le temps et laqués à l’intérieur.
Par ailleurs, ces objets légers et agréables se veulent être une bouffée d’air frais qui procure la sensation d’être au milieu de la nature au quotidien.
Atelier ORIGANE, samouraïs et créatures articulées
Les créations de l’Atelier ORIGANE, situé à Tsuruoka, combinent les techniques de ferronnerie artisanale traditionnelle avec la sculpture artistique.
Les décorations, broches et bagues sont toutes faites main et composées d’un large éventail de matériaux : cuivre, laiton, fer, étain, inox, verre et alliage de bismuth.
L’atelier est célèbre pour ses samouraïs articulés. Il propose également des figurines dynamiques à l’effigie d’insectes ou de poissons qui représentent le mouvement au sein de la tranquillité.
Chaque pièce témoigne d’une maîtrise technique exceptionnelle.
Le shôgi, entre jeu et artisanat de Yamagata
La ville de Tendô est le berceau du shôgi au Japon et concentre environ 90 % de la production nationale de pièces. Trois ateliers perpétuent cet artisanat séculaire en proposant des pièces allant du jeu traditionnel aux objets porte-bonheur. Leur savoir-faire se transmet de génération en génération.
Horikoshi, soixante-dix ans de passion
Horikoshi est un magasin spécialisé dans les pièces de shôgi, fondé il y a plus de soixante-dix ans à Tendô. Les artisans perpétuent la tradition, le savoir-faire et la passion transmis de génération en génération. Leur principe fondateur consiste à offrir de bonnes pièces à un prix abordable.
La philosophie de l’entreprise est de contribuer à la société à travers le shôgi.
L’exposition présente un ensemble de shôgi fabriqué en buis japonais, un bois dur et brillant de grande qualité. Les visiteurs découvriront également un jeu de shōgi pliable facile à transporter, ainsi que des porte-clés fabriqués à partir de pièces de shôgi.
Nakajima Seikiti Shoten, quatre générations de savoir-faire
Depuis sa fondation au début de l’ère Meiji, il y a quatre générations, cet atelier s’est consacré à la fabrication de pièces de shôgi dans la ville de Tendô. Aujourd’hui, Nakajima Seikiti Shoten compte des clients dans tout le pays.
Leur gamme de produits est très variée. Elle comprend des pièces simples et abordables destinées aux enfants, jusqu’aux pièces sculptées en relief utilisées lors des grands tournois de shôgi, tels que les matchs de titre du Meijin-sen.
L’atelier assure l’ensemble du processus de fabrication, de l’achat du bois brut à la mise en forme et à la finition, afin de garantir une qualité irréprochable.
L’exposition présente une sélection de pièces décoratives porte-bonheur mettant à l’honneur le cheval gauche, le chat porte-bonheur, le daruma et la chouette.
SATOU KOUGEI, le hidari-uma porte-bonheur
SATOU KOUGEI fabrique depuis plus de trente ans des pièces de shôgi ainsi que des meubles à Tendô. La production de pièces de shôgi dans cette ville possède une histoire de plus de 300 ans.
Les pièces exposées portent le caractère chinois du mot « cheval » écrit en miroir horizontalement.
Ce motif, appelé hidari-uma, est un artisanat traditionnel emblématique de Tendô et est réputé comme un porte-bonheur favorisant la prospérité commerciale.
Les pièces sont fabriquées à partir de paperwood, un matériau constitué de couches de bois et de papier japonais. Ainsi, elles offrent une beauté raffinée non seulement sur la face avant, mais aussi sur les côtés grâce à l’harmonie de leurs teintes.
Ébénisterie, la noblesse du bois japonais
Le travail du bois constitue l’un des piliers de l’artisanat de Yamagata. Quatre ateliers présentent des créations allant des meubles traditionnels aux objets du quotidien. Chacun valorise le bois local et perpétue des techniques ancestrales tout en créant des pièces contemporaines.
KATO MOKKO et les funadansu de Sakata
KATO MOKKO est spécialisé dans le travail du bois pour les coffres-forts traditionnels funadansu, véritables symboles de la ville de Sakata.
Jadis utilisés dans le transport maritime, ces coffres traversaient les routes maritimes de la Mer du Japon des siècles durant, de l’époque d’Edo jusqu’à l’ère Meiji. Ils ont pour particularité d’être assemblés sans vis, ni clou.
Les poupées kokeshi en forme de chat sculptées par KATO MOKKO sont fabriquées à partir de bois local de la région environnante de Sakata. La texture agréable du matériau est conservée dans le processus de transformation.
NAGAI KAGUTEN, le tansu de Yonezawa
Depuis sa fondation en 1912, l’atelier NAGAI KAGUTEN perpétue depuis plus de 110 ans la tradition du tansu de Yonezawa, un meuble artisanal japonais dont l’histoire remonte à plus de quatre siècles.
Le tansu de Yonezawa se distingue par son élégance et sa fonctionnalité. Il est confectionné à partir de bois massif. Le zelkova, le paulownia ou le châtaignier sont recouverts de laque naturelle et ornés de ferrures décoratives martelées à la main.
Ces ferrures, souvent inspirées de motifs porte-bonheur, sont fixées avec le vœu d’apporter chance et prospérité à leur propriétaire. Le tansu de couleur vermillon est en particulier considéré comme un meuble qui éloigne le malheur et attire le bonheur.
Les pièces présentées peuvent être personnalisées selon les préférences : choix du bois, de la teinte et du design des ferrures décoratives.
ONE2, le bois local sublimé
ONE2, situé dans le bourg de Funagata, produit des objets du quotidien fabriqués à la main en utilisant principalement du bois japonais, notamment celui provenant de Yamagata.
Le vase soliflore présenté dans cette exposition est un modèle dont chaque pièce est soigneusement fabriquée, une par une. Il peut être disposé verticalement, horizontalement ou accroché au mur.
Les planches à découper sont réalisées à partir de cerisier sauvage, châtaignier, noyer et érable, mettant en valeur les veines et les teintes naturelles du bois. Leur design simple et intemporel ne lasse jamais. De plus, plus on les utilise, plus elles acquièrent de la chaleur et du caractère.
sato wood studio, seconde vie des arbres sacrés
sato wood studio est un atelier d’ébénisterie situé dans la ville de Yamagata qui fabrique de la vaisselle unique et des objets de décoration grâce au tournage sur bois.
L’atelier travaille avec des arbres locaux, voire occasionnellement des arbres sacrés, afin de redonner de la valeur au bois de rebut.
L’artisan ébéniste choisit personnellement ses rondins de bois. Il entreprend lui-même chaque étape, de l’équarrissage jusqu’au vernissage, en passant par le séchage et le travail du bois.
Quelconque nœud ou craquelure est considéré comme une spécificité de chaque objet, preuve de la vie de l’arbre qui lui a permis d’être. Par ailleurs, chaque production est traitée avec des huiles et de la laque naturelles, sans produits chimiques, afin de proposer des produits durables et agréables.
Rotin et saveurs de Yamagata
L’exposition ne se limite pas au bois et aux métaux. Elle présente également le travail ancestral du rotin et les créations culinaires de Yamagata. Ces deux ateliers illustrent la diversité de l’artisanat local, des meubles élégants aux gourmandises délicates.
TURUYA SHOUTEN, cent ans de rotin
Fondée en 1907, TURUYA SHOUTEN est une entreprise familiale située dans la ville de Yamagata qui a remporté de nombreux prix de design. Aujourd’hui, la quatrième génération d’artisans perpétue le savoir-faire de la maison.
Les meubles et objets d’intérieur sont fabriqués à la main. Ils ont pour matière première du rotin japonais travaillé avec un grand souci du détail.
Le rotin se distingue par la patine ambrée et la brillance qu’il acquiert au fil du temps.
Leur panier à fleurs en rotin est conçu pour être à la fois pratique et décoratif, s’intégrant harmonieusement à l’espace où il est placé.
Tamaya Seimenjo, pâtes et friandises fleuries
Fondée en 1949, cette entreprise située dans la ville de Yamagata produit des pâtes en tirant parti des bienfaits du mont Gassan et de la qualité des ingrédients.
Tamaya Seimenjo présente des macaronis en forme de fleur de cerisier. Leur couleur est obtenue grâce à la betterave cultivée au Japon.
Grâce à un séchage à basse température de 36 heures, ils conservent leur forme à la cuisson et offrent une texture moelleuse et délicieuse. Il suffit de les ajouter à des salades, des soupes ou des gratins pour obtenir un plat à la fois coloré et élégant.
L’exposition présente également des friandises de riz soufflé en forme de fleur de cerisier. La pâte est fabriquée à partir de riz complet cultivé à Yamagata et frit dans de l’huile de riz. Elles sont assaisonnées avec du sel naturel et du sucre de canne pour un goût à la fois sucré et salé.
La texture est croustillante, et elles peuvent être dégustées seules ou avec un peu de poivre noir, ce qui les rend parfaites avec du vin rouge.
Informations pratiques sur l’expo-vente Artisanat de Yamagata
Site web : https://www.facebook.com/discoverjapanparis
Adresse(s) : 12 rue Sainte-Anne, 75001 Paris (Maison Wa sainte-anne (ex-Discover Japan))
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 11:00 à 19:00