Du jeudi 15 au samedi 24 octobre 2026
Six artistes japonais, de Gutai à l’Art informel, au cœur de Saint-Germain-des-Prés
L’exposition collective Avant-garde japonaise (Japanese Avant-Garde) se tient du 15 au 24 octobre 2026 à la Galerie Louis & Sack, à Paris. Elle a lieu à l’occasion d’Une Semaine en Galerie.
Elle réunit six artistes japonais : Hisao Domoto, Key Sato, Shigeo Shinjo, Reiji Kimura, Yukiya Izumita et Kumi Sugai.
Avant-garde japonaise : une exposition collective pour Une Semaine en Galerie
La Galerie Louis & Sack présente cette exposition lors de la prochaine édition d’Une Semaine en Galerie. Elle y rassemble des artistes de l’avant-garde japonaise internationale :
- Hisao Domoto (1928-2013)
- Key Sato (1906-1978)
- Shigeo Shinjo (1945-2014)
- Reiji Kimura (1926-2021)
- Yukiya Izumita (né en 1966)
- Kumi Sugai (1919-1996)
Cette sélection met en évidence les liens entre les grands mouvements d’après-guerre. Il s’agit de Gutai au Japon, de l’Art informel en France, du Spatialisme en Italie et de l’Expressionnisme abstrait aux États-Unis.
Tous partagent la même volonté de renouveler la peinture par le geste, la matière et le processus de création.
Six artistes de l’avant-garde japonaise d’après-guerre
Les parcours des six artistes croisent Paris, New York et le Japon. Tous ont fait dialoguer la tradition japonaise avec les courants occidentaux.
Hisao Domoto, figure de l’avant-garde japonaise à Paris
Né à Kyoto en 1928 dans une famille de peintres, Hisao Domoto étudie à l’école des beaux-arts de Kyoto de 1945 à 1949. Il découvre l’Europe en 1952, puis s’installe à Paris de 1955 à 1965. Il y fréquente Sam Francis, Riopelle, Soulages et Zao Wou-Ki.
Il devient un intermédiaire engagé entre l’avant-garde japonaise et les artistes occidentaux. Sa première exposition personnelle a lieu à la Galerie Stadler en 1957.
Il fait aussi partie un temps du mouvement Gutai.
À partir de 1963, il divise ses toiles en plusieurs parties, dans la série des Solutions de continuités. Ces œuvres reçoivent le prix Arthur Lejwa à la Biennale de Venise en 1964.
Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris lui consacre une rétrospective en 1979. Il meurt en 2013, à 85 ans.
Key Sato, l’aîné de l’École de Paris
Né à Oita en 1906, Key Sato est le plus âgé des artistes japonais installés à Paris après la guerre. Peintre figuratif reconnu au Japon, il séjourne à Paris de 1930 à 1934. À son retour, il remet en question sa peinture et s’oriente vers l’abstraction.
Il s’installe à la Cité Falguière en 1952. Sa peinture, nourrie de nature et de minéral, prend des teintes de brun, d’ocre, de noir et de terre. Son atelier abrite pierres, racines, bois flotté et écorces.
Sa première exposition parisienne a lieu en 1954, à la Galerie Mirador. Il participe à la Biennale de Venise en 1960, puis à l’exposition New Japanese Painting and Sculpture au MoMA de New York en 1966. Il meurt en 1978 au Japon, à 72 ans.
Shigeo Shinjo, le papier comme matière vivante
Né à Osaka en 1945, Shigeo Shinjo s’installe en France en 1972. Il compte parmi les figures de la scène japonaise de Paris, avec Yasse Tabuchi et Takesada Matsutani.
Son langage visuel repose sur le papier, plié, accumulé, perforé ou superposé. Il le considère comme une matière vivante à laquelle il cherche à « donner une histoire ».
Le Centre d’art contemporain d’Osaka lui consacre une rétrospective en 2003. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques, dont le Musée national de Cracovie et le Harmo Museum de Suwa. Il meurt en France en 2014.
Reiji Kimura, entre scène japonaise et scène new-yorkaise
Né à Tokyo en 1926, Reiji Kimura est diplômé de l’université de Chiba en 1948. Il s’installe à New York en 1956. Il y développe une pratique mêlant collage, huile et peinture métallique, aux tons souvent argentés, gris ou terreux.
Il participe lui aussi à l’exposition The New Japanese Painting and Sculpture, organisée par le MoMA. Elle circule dans huit institutions américaines entre 1965 et 1967.
Son œuvre reste encore peu documentée. Elle éclaire pourtant les échanges entre l’avant-garde japonaise et la scène new-yorkaise des années 1950 et 1960. Il meurt en 2021 dans le New Jersey, à 95 ans.
Yukiya Izumita, la céramique cuite au feu de bois
Né en 1966 à Rikuzentakata, dans la préfecture d’Iwate, Yukiya Izumita se consacre à la céramique après trois ans à Tokyo. Il se forme dès 1992 auprès du maître Gakuho Simodake. Il construit son propre four à Noda-mura en 1995.
Depuis 1998, il cuit ses pièces au bois dans un four anagama. Le feu, la cendre et le temps créent des surfaces irrégulières, presque géologiques. L’argile semble étirée, déchirée ou pliée, comme un origami monumental.
Il remporte deux fois le Grand Prix de l’Asahi Ceramic Art Exhibition, en 2000 et en 2002. Il est aussi présent à Révélations, au Grand Palais, en 2015. Ses œuvres figurent dans les collections du LACMA, du Philadelphia Museum of Art et de la Yale University Art Gallery.
Kumi Sugai, de la calligraphie à l’abstraction géométrique
Né à Kobe en 1919 dans une famille de musiciens classiques, Kumi Sugai s’installe à Paris en 1952. Il y découvre l’abstraction lyrique, le tachisme et l’art informel. Il y intègre des éléments de calligraphie japonaise.
Dès 1955, il apprend la gravure et la lithographie auprès de Jean Pons. Il en fait un art à part entière. Dans les années 1960, son style évolue vers une abstraction géométrique, dite « hard-edge ».
Il reçoit en 1960 un prix à la Biennale internationale de la gravure de Tokyo. En 1986, il participe à l’exposition Japon des avant-gardes 1910-1970 au Centre Pompidou. Il meurt à Kobe en 1996.
La Galerie Louis & Sack, spécialiste des artistes japonais de la Nouvelle École de Paris
Rébecca Sack et Aude Louis Carvès fondent la Galerie Louis & Sack en 2020. Elle est spécialisée dans les artistes japonais de la Nouvelle École de Paris. Elle présente aussi la création coréenne du 21e siècle, en peinture et en céramique.
Le projet naît d’une passion commune pour la peinture japonaise d’après-guerre. La galerie se situe à Saint-Germain-des-Prés, dans la cour de Rohan. Elle participe par ailleurs aux salons Asia NOW, Fine Arts La Biennale et Salon du Dessin.
Informations pratiques sur l’exposition Avant-garde japonaise
Dates : du 15 au 24 octobre 2026.
Horaires : du lundi au samedi, sur rendez-vous.
Lieu : Galerie Louis & Sack, 3 cour de Rohan, 75006 Paris.
Contact : +33 6 78 41 92 70 ou +33 6 48 73 19 87, galerie@louis-sack.com.