Du jeudi 19 au lundi 23 juin 2025
Nouvelle exposition de céramiques de Maison Wabi-Sabi dédiée au concept de Honmono.
La troisième collection estivale de Maison Wabi-Sabi s’épanouit du 19 au 23 juin 2025 à La Galerie Guilhem. Cette exposition baptisée NATSU 2025 explore le concept japonais de Honmono, littéralement « objet véritable ».
Ce terme dépasse la simple notion d’original. Il incarne l’excellence artisanale transmise par les maîtres artisans selon un savoir-faire ancestral. Ces créations rassemblent ainsi passionnés et utilisateurs dans une communauté unie par la tradition.
Maison Wabi-Sabi, ambassadeur de l’artisanat japonais
Fondée par Yann Touret, surnommé Yann san, Maison Wabi-Sabi participe activement à la revitalisation de l’artisanat céramique japonais. Cette mission s’étend bien au-delà des frontières du Japon pour toucher l’Europe et la France.
Loin de suivre les effets de mode, la maison présente exclusivement des céramiques artisanales authentiques. Ces pièces uniques proviennent des régions célèbres de la céramique japonaise. Elles sont réalisées par des céramistes reconnus, rencontrés lors des Ceramic Tour 2023 et 2024.
Yann san ne se considère pas comme galeriste mais comme vendeur de vaisselle d’art. Son objectif ? Préserver cet artisanat pour les générations futures. Chaque objet porte une histoire humaine transmissible.
La Maison met en avant la beauté de la « vraie » céramique japonaise, fabriquée localement par des générations de potiers et de jeunes céramistes émergents. Utilisant des terres locales, des recettes d’émaux à base de cendres naturelles et des cuissons variées (bois, gaz, électrique), ces créations reflètent un savoir-faire ancestral et une inspiration contemporaine.
Six céramistes d’exception à découvrir pour la collection été de Maison Wabi-Sabi
La collection NATSU 2025 réunit six artistes aux parcours singuliers. Leurs œuvres témoignent de la richesse et de la diversité de la céramique contemporaine inspirée des traditions japonaises.
Chaque céramiste apporte sa vision personnelle tout en respectant les codes ancestraux. Cette approche crée un dialogue fascinant entre héritage et modernité.
Aaron SCYTHE, la fusion nippo-occidentale
Ce céramiste néo-zélandais né en 1971 à Auckland incarne parfaitement la rencontre des cultures. Après seize années passées au Japon, notamment à Mashiko, Aaron SCYTHE maîtrise les techniques Shino, Oribe et Kiseto.
Formé auprès du maître Ryôji KOIE, il développe un style où transparaissent volontairement les traces de la main humaine. Ses œuvres célèbrent les empreintes digitales et les déformations naturelles. Cette approche donne vie à chaque pièce.
Toshiaki MORI, héritier de la tradition Bizen
Représentant de la 19ème génération de la famille MORI, Toshiaki MORI perpétue l’art de Bizen. Cette tradition céramique ancestrale de la préfecture d’Okayama se distingue par ses surfaces non émaillées et ses couleurs créées par les cendres volantes.
Depuis quelques années, il privilégie les techniques manuelles traditionnelles. Cette approche « primitive » confère à ses œuvres un caractère presque archéologique. Il cofonde également le projet Bizen Yaki CARAVAN pour faire rayonner cet art à l’international.
Shinya MATSUNAGA, maître du style Mino Momoyama
Originaire de Kumamoto, Shinya MATSUNAGA puise son inspiration dans les poteries Mino de l’époque Momoyama. Ce style du 16ème siècle se caractérise par ses glaçures audacieuses et ses décors asymétriques.
Formé auprès de Takehiko KAWAI, il maîtrise les glaçures Shino, Oribe et Ofuke. Ses trente cuissons annuelles, d’une durée de 20 à 150 heures chacune, révèlent des résultats toujours surprenants. Cette variabilité fait partie intégrante de son art.
Kazumasa IZUNO, entre théorie et pratique
Né à Tokyo en 1974, Kazumasa IZUNO développe une approche conceptuelle de la céramique. Ses études kyotoïtes en théorie du design nourrissent sa pratique artistique contemporaine.
Formé auprès de Sadamitsu SUGIMOTO, disciple du temple Daitoku-ji, il utilise un four électrique par conviction écologique. Cette démarche s’inspire du Protocole de Kyōto de 1997. Ses œuvres dialoguent avec l’histoire tout en questionnant notre époque.
Manabu YOSHIDA, l’autodidacte passionné de pêche
Diplômé de la faculté de pêche de l’université de Nagasaki, Manabu YOSHIDA découvre la céramique par hasard. Son amour du poisson inspire ses créations aux textures inhabituelles et aux couleurs évocatrices.
Autodidacte, il développe la technique du colombin pour façonner ses pièces. Ses plats donnent envie de cuisiner le produit de sa pêche. Cette approche fonctionnelle guide entièrement sa démarche créative.
Yumiko KAWAGUCHI, l’élégance minimaliste
Basée à Tokyo, Yumiko KAWAGUCHI privilégie les formes simples et les couleurs sobres. Diplômée du Joshibi Junior College of Art and Design, elle construit son propre four à bois en 2007.
Membre de la prestigious Japan Kōgei Association depuis 2023, elle remporte le Grand Prix du Salon national de la céramique en 2017. Ses œuvres reflètent une quête d’équilibre entre simplicité et expression personnelle. Son style minimaliste séduit les collectionneurs internationaux.
Un parcours enrichi par d’autres créateurs
Maison Wabi-Sabi partage l’espace galerie avec deux artistes français. Laurence BRABANT, designer, et Alain VILLECHANGE, artisan verrier, proposent des objets utilitaires poétiques où la transparence anime les formes.
Leurs pièces colorées éveillent les sens et rappellent l’émerveillement de l’enfance. Depuis 2000, leur collection « Petites leçons de choses » s’enrichit de décors en verre coloré. Ces créations célèbrent l’art délicat du soufflage à la flamme.
L’exposition présente également :
- Les encens de Kyôto et de Kôya-san avec leurs dernières nouveautés.
- Une sélection de céramiques des précédentes collections.
- Les objets utilitaires en bois sculpté de Romain VAN DEN BOGAERT
- Les mini-tatami d’UMEMURA san
- Des ceintures obi surcyclées transformées en présentoirs
Informations pratiques sur l’exposition de Maison Wabi-Sabi
Deux événements spéciaux ponctuent cette semaine :
- Vernissage : vendredi 20 juin à partir de 17:00 avec dégustation en partenariat avec la brasserie de saké KENBISHI.
- Fête de la musique : samedi 21 juin à partir de 17:00 avec dégustation en partenariat avec RINJI Beer.
Ces dégustations accompagnent parfaitement la découverte des œuvres. Elles créent un moment convivial entre amateurs d’art et de culture japonaise !
L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.
Site web : https://www.facebook.com/MaisonWabiSabi
Adresse(s) : 8 rue du Général Guilhem, 75011 Paris (Galerie Guilhem)
Ouvert les lundi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
De 12:00 à 19:30