Du mercredi 3 septembre au samedi 25 octobre 2025
Une exposition exceptionnelle consacrée à la laque negoro nuri.
AREA présente l’art de la laque negoro nuri dans le cadre de Paris Design Week.
Cette exposition posthume rend hommage à Koichi Kosaka. Maître artisan reconnu, il a ressuscité cette technique ancestrale. Par conséquent, toutes les œuvres exposées sont uniques, façonnées de sa main.
L’exposition voyage de Tokyo à New York en passant par Paris. Elle révèle la beauté du style considéré comme l’apogée de la laque médiévale japonaise. De plus, elle met en lumière la renaissance contemporaine de cet art oublié.
Par ailleurs, elle offre une opportunité rare d’admirer ces œuvres d’exception en Europe.
Chaque pièce témoigne du génie artistique de Koichi Kosaka. Cette exposition célèbre la renaissance d’un art japonais millénaire.
Koichi Kosaka, maître artisan du renouveau
Koichi Kosaka naît en 1949 à Kiso-Hirasawa, dans la préfecture de Nagano. Cette région montagneuse est réputée pour ses traditions artisanales.
Un parcours artistique reconnu
Sa carrière artistique s’étend sur plusieurs décennies. La reconnaissance officielle arrive progressivement :
- 1988 : Prix de l’Association d’art populaire de la préfecture de Nagano
- 2001 : Prix d’encouragement à la 75e Exposition nationale
- 2003 : Prix du président de la chambre de commerce
- 2006 : Distinction du gouverneur en tant qu’artisan d’excellence
L’héritage d’un savoir-faire ancestral : le negoro nuri
Koichi Kosaka disparaît en 2021. Cependant, son travail perdure à travers ses créations.
Il consacre sa vie à faire renaître le negoro nuri. En effet, cette technique avait disparu pendant plus de quatre siècles. Grâce à lui, elle connaît une renaissance dans les années 2000.
Le negoro nuri, technique emblématique de la laque japonaise
Le negoro nuri fascine par sa complexité technique. Cette méthode utilise une sous-couche noire recouverte de laque rouge, ou inversement.
Sa particularité réside dans l’usure naturelle. Au fil des décennies d’utilisation, la couche supérieure s’efface partiellement. Ainsi, elle révèle la couleur sous-jacente, créant des motifs uniques.
Une histoire millénaire marquée par les épreuves
Cette technique naît au temple Negoro-ji. Situé dans l’actuelle préfecture de Wakayama, ce temple prospère de la période Kamakura à Nanbokucho.
En 1585, Toyotomi Hideyoshi assiège le temple. L’incendie détruit les ateliers. Toutefois, les artisans survivants diffusent la technique à travers le Japon avant sa disparition.
La beauté révélée par le temps
Le vermillon symbolise la vie et la mort. Cette couleur entre en résonance avec l’histoire du negoro nuri.
Les objets développent une patine unique après des années d’usage. Cette transformation naturelle séduit collectionneurs et amateurs d’art. De fait, la robustesse de ces laques surpasse parfois celle de la céramique.
Les maîtres du thé apprécient particulièrement ces pièces patinées. Leur esthétique dépouillée révèle paradoxalement une sensibilité moderne.
Site web : https://www.area-japan.co.jp/news/negoronuri_exhibition/?lang=fr
Adresse(s) : AREA Paris (4 rue de l'Université 75007 Paris)
Ouvert les lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 11:00 à 18:00