Nao Kaneko : Trois Nectarines et un pan de ciel

Du mardi 1er au samedi 12 septembre 2026

Organisé par : Galerie Grand E’terna

Nao Kaneko, une exposition de peintures et sculptures.

L’artiste japonaise Nao Kaneko présente une exposition de peintures et de sculptures, avec un vernissage prévu le jeudi 3 septembre 2026.

Son travail, de nature poétique, s’attache à capter des moments de bonheur, de contemplation, de tristesse et de mémoire, sans jamais céder à l’expressivité personnelle.

Nao Kaneko, une peinture du sentiment et de la mémoire

Dans les peintures de Nao Kaneko, l’abstraction sort d’elle-même et s’élève doucement vers l’image. Inversement, les images se fondent dans des formes abstraites.

Entre abstraction et image

En peignant, l’artiste se laisse porter par des associations : traces de ses lectures, souvenirs de ses expériences, moments de sa vie au Japon ou en France. Même lorsque ses tableaux semblent totalement abstraits, nuages, collines, eaux calmes, vagues et fleurs surgissent lentement de leur surface.

Lorsqu’une image devient perceptible, elle ne s’abandonne jamais complètement. Elle reste présente comme un souvenir obsédant mais vague, comme un son qui s’éloigne ou une silhouette qui disparaît.

Des paysages nourris par les grands maîtres

Les paysages de Nao Kaneko sont vus et revus à travers ses peintres préférés. Monet s’impose évidemment pour les jardins et les impressions de lumière et de brume sur l’eau, tout comme Turner.

Pour les fleurs, difficile de ne pas penser à Manet et Renoir, ainsi qu’aux maîtres orientaux, qu’elle connaît mieux que quiconque.

Une technique matérielle exigeante chez Nao Kaneko

Le travail de Nao Kaneko repose sur un processus matériel long et répété, qui donne à ses toiles leur densité particulière.

Le plâtre et les couches successives

Matériellement, l’artiste traite la surface en mélangeant subtilement les couleurs au plâtre. Elle ponce ensuite les enduits, recommence, puis ponce à nouveau avant d’ajouter des couleurs, des coups de pinceau ou des coulures de peinture.

Une peinture de Nao Kaneko n’est ainsi jamais simplement bleue, grise ou verte sur un fond. Elle est une histoire, une couche mince mais dense de travail, de temps et de matière, qui témoigne de la présence discrète de l’artiste.

Un regard patient demandé au spectateur

Ce processus exige du spectateur un regard attentif et patient, pour entrer dans la densité et la durée du travail. Il faut se placer à la bonne distance et accepter d’être absorbé par l’œuvre, mais toujours sans violence.

Les sculptures de Nao Kaneko, entre plâtre et objets du quotidien

Nao Kaneko est venue en France pour étudier la sculpture à l’École des Beaux-Arts de Paris. Cette formation nourrit aujourd’hui un second pan de son travail, aux côtés de la peinture.

Ses sculptures sont énigmatiques, mais jamais secrètes. Il s’agit de petits volumes en plâtre, moulages de plantes ou d’objets ordinaires.

Ces volumes figurent parfois dans des sortes d’escaliers réduits, à la manière de Piranèse. Une réserve timide habite ces objets, qui restent pourtant immédiatement présents au regard.

Informations pratiques

Vernissage : jeudi 3 septembre 2026, de 18:00 à 20:00.

Dates de l’exposition : du 1er au 12 septembre 2026.

Site web : https://www.instagram.com/galeriegrandeterna/

Adresse(s) : 3 rue de Miromesnil, 75008 Paris (Galerie Grand E’terna)

Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi

De 11:00 à 17:00

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