Exposition Peinture et céramique des collections léguées par Harley Preston - Le Japon à Paris

Peinture et céramique en dialogue : autour des collections chinoises et japonaises léguées par Harley Preston

Du vendredi 14 avril au dimanche 30 juillet 2023

Organisé par : Musée Cernuschi

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Le musée Cernuschi présente une exposition inédite de céramiques et de peintures chinoises et japonaises, en hommage à l’historien de l’art et collectionneur Harley Preston.

Le parcours, constitué de deux sections, proposera un dialogue entre d’une part les céramiques Song et la peinture du 20e siècle pour la Chine, et d’autre part la peinture Nihonga et la céramique Mingei pour le Japon.

Le legs Harley Hall Preston

En 2018, Harley Preston, historien de l’art et collectionneur, a légué près de 200 objets au musée Cernuschi. Parmi d’autres centres d’intérêts, comme le dessin européen ou l’art de l’éventail, il avait constitué une collection d’art asiatique principalement consacrée à la céramique chinoise de la dynastie Song (960-1279), à la céramique japonaise du mouvement Mingei ainsi qu’à la peinture chinoise du 20e siècle.

Pour rendre hommage à Harley Preston, à son ouverture d’esprit et à sa curiosité pour différentes formes d’art, cette exposition s’est affranchie du cadre historique qui régit habituellement les présentations muséales pour adopter le point de vue du collectionneur.

Ainsi le dialogue entre céramiques et peintures proposé par le musée Cernuschi rapproche, d’une part, les céramiques Song et la peinture du 20e siècle pour la Chine, et, d’autre part, la peinture Nihonga et la céramique Mingei pour le Japon.

D’autres acquisitions récentes complètent cette contribution majeure à l’enrichissement des collections du musée, comme les estampes Shin-hanga du legs Paul Tavernier ou encore la magnifique série de peintures représentant les douze mois de Watanabe Seitei, acquise par la Ville de Paris pour accompagner la rénovation du parcours des collections permanentes inauguré en 2020.

La peinture Nihonga

Forgé à la fin du 19e siècle, le terme Nihonga (« peinture japonaise ») désigne un mouvement pictural de style traditionnel, né en opposition de celui du Yôga, qui repose sur un choix de thèmes et l’adoption de techniques issus du modèle occidental.

Le style du Nihonga est caractérisé par l’emploi de matériaux spécifiques et de procédés techniques, qui ont évolué pendant plus de mille ans. Les peintres japonais continuent à les appliquer aujourd’hui, parfois de manière très personnelle, comme le montre le paysage de Kugimachi Akira (né en 1968) présenté dans cette exposition.

Quant aux matériaux employés, en plus de l’encre de Chine (sumi) et du gofun, un pigment obtenu à partir de coquillages pulvérisés, les artistes Nihonga se servent de colorants d’origine végétale ou animale (senryô) et de pigments minéraux (iwaenogu).

Ils s’occupent eux-mêmes de la préparation du support, papier ou soie, en le recouvrant d’une mixture d’alun, de colle animale (nikawa) et d’eau, qui permet de réguler le degré d’absorption de l’encre et des couleurs.

Le mouvement Mingei

Céramiques Mingei de la collection japonaise léguée par Harley Preston

Le mouvement Mingei (Mingei undô), fondé par le philosophe, écrivain et collectionneur Yanagi Sôetsu (1889-1961), a redonné une nouvelle dimension à l’artisanat populaire japonais au début du XXe siècle.

Le terme Mingei (de minshu, « peuple », et kôgei, « artisanat »), forgé par Yanagi et les potiers Kawai Kanjirô (1890-1966) et Hamada Shôji (1894-1978), est à l’origine de ce mouvement, qui a mis à l’honneur la beauté des objets modestes et solides du quotidien, réalisés par des artisans anonymes.

Hamada Shôji et son élève Shimaoka Tatsuzô (1919-2007), tous les deux élevés au rang de « Trésor national vivant », comptent parmi les représentants majeurs du mouvement Mingei.

Le style du premier, marqué par une quête profonde de liberté et de spiritualité, porte toujours sur l’irrégulier et l’imperfection, comme l’attestent les céramiques exposées ce printemps au musée Cernuschi.

Quant à Shimaoka, il parvient à créer un style original, plein de finesse et de grâce, distillé à partir du riche héritage de son maître.

Visites

Visites guidées

Des visites guidées de l’exposition par une conférencière du musée, pour adultes, sont organisées les samedis 13 mai, 20 mai, 17 juin, 1er juillet, et les mercredi 5 et 12 juillet, à 14:00.

Sur réservation en ligne (7 euros).

Visites contées

Des visites contées en famille « Le secret des quatre saisons » sont organisées les mardi 2 et vendredi 5 mai, et les mardi 11, vendredi 21 et mardi 25 juillet, à 16:00.

Adultes et enfants plongent dans l’univers des contes japonais et célèbrent la nature enchanteresse. Herbes, fleurs, oiseaux, insectes, poissons défilent au gré des saisons et murmurent leurs secrets.

Sur réservation en ligne (7 euros).

 

Site web : https://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/peinture-et-ceramique-en-dialogue

Adresse(s) : 7 avenue Velasquez, 75008 Paris (Musée Cernuschi)
Salles des expositions temporaires au rez-de-chaussée

Gratuit

Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche

De 10:00 à 18:00

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