Du jeudi 21 au dimanche 24 novembre 2024
Découvrez avec Renaissance d’artisanat japonais des œuvres uniques et authentiques.
L’exposition Renaissance d’artisanat japonais présente des artistes japonais talentueux et leurs créations, combinant savoir-faire ancestral et esthétique contemporaine.
Gakuto Kondo, ancien joueur de la J-League, organise cette exposition avec passion. Son parcours à travers le Japon lui a permis de découvrir l’artisanat japonais, et c’est avec l’envie de le partager qu’il expose aujourd’hui à Paris.
Après sa carrière d’athlète, il s’est consacré à la promotion des artistes dont le talent et la maîtrise des techniques traditionnelles l’ont profondément touché.
À travers cette exposition, Kondo souhaite dévoiler la force, la beauté et la singularité des œuvres japonaises à un public international.
Le concept du en est au cœur de l’exposition. Il signifie « lien fatidique » en japonais, et symbolise les connexions profondes entre l’artisan, la nature et l’histoire japonaise.
Les œuvres exposées témoignent de cette harmonie, où l’art se nourrit des éléments naturels et des techniques transmises de génération en génération.
Vernissage jeudi à 18:00.
Artistes présentés à Renaissance d’artisanat japonais
Parmi les artistes présentés ci-dessous, Taketoshi Ito, et Kazuko Ikegami et Makiko Oku (Ako Dantsu) seront présents pendant l’exposition !
Taketoshi Ito – Artiste céramiste (Mashiko, Tochigi)
Spécialiste de la céramique en argile porcelaine, Taketoshi Ito se distingue par sa technique du « grattage », créant des motifs géométriques inspirés des fleurs de lotus. Son style rappelle la grâce européenne et incarne une vision contemporaine de la poterie japonaise.
Ako Dantsu – Atelier textile (Ako, Hyogo)
Ako Dantsu perpétue la tradition du tissage de tapis depuis plus de 150 ans. Chaque pièce, réalisée à la main, témoigne d’une maîtrise exceptionnelle et d’un profond respect pour le patrimoine textile japonais.
Ryoji Nakamoto – Artiste menuisier (Munakata, Fukuoka)
Ryoji Nakamoto est un artiste passionné par les arbres et leur symbolisme. Travaillant à partir de bois recyclé, il redonne vie aux matériaux en sculptant chaque pièce avec une précision et une finesse inégalées, explorant constamment la beauté du bois.
Keiji Okushima – Artiste modeleur de verre (Takashima, Shiga)
Keiji Okushima travaille à la fusion du verre et de l’argile, créant des œuvres qui évoquent l’univers et les étoiles. Sa technique libre et unique laisse chaque pièce se transformer naturellement, capturant l’essence cosmique dans des créations d’une grande originalité.
Yoshiaki Imamura – Artiste céramiste (Itoman, Okinawa)
Inspiré par la nature et les phénomènes mystérieux, Yoshiaki Imamura explore l’inconnu à travers la céramique. Son travail, en constante évolution, reflète un désir de questionner et de réinventer les formes naturelles.
Hiroshi Yamada – Artiste céramiste (Fukui)
Maître du style « Budo Shino », Hiroshi Yamada crée des pièces de vaisselle qui subliment les saveurs des aliments et du saké. Avec un souci constant de perfection, ses œuvres témoignent d’une grande expertise et d’un profond respect pour la tradition.
Teppei Terada – Artiste céramiste (Seto, Aichi)
Héritier d’une lignée de céramistes, Teppei Terada perpétue l’art de la poterie Seto, en se spécialisant dans les styles Oribe et Setoguro. Sa maîtrise du « kannyu » (craquelures dans la glaçure) confère à ses pièces une profondeur et une singularité rares.
Yosuke Kojima – Artiste céramiste (Iga, Mie)
En utilisant des techniques de cuisson au bois, Yosuke Kojima crée des poteries qui semblent capturer des paysages anciens. Ses œuvres, appréciées des chefs, incarnent un retour à la terre et une vision intemporelle de l’art céramique.
Satoru Ohmae – Artiste céramiste (Awaji, Hyogo)
Satoru Ohmae s’inspire des techniques anciennes de poterie pour créer des œuvres modernes et authentiques. En explorant de nouvelles méthodes, il repousse les frontières de l’art céramique.
Baba Takashi – Artiste céramiste (Bizen, Okayama)
Baba Takashi maîtrise l’art du Bizen, où la poterie devient une « coïncidence inévitable ». Son travail avec les flammes et l’oxygène crée des paysages naturels et uniques sur chaque pièce, symbolisant l’harmonie entre technique et hasard.
Site web : https://www.facebook.com/events/479275568473810/
Adresse(s) : Galerie Dohyang Lee (73 rue Quincampoix, 75003 Paris)
Ouvert les jeudi, vendredi, samedi, dimanche
De 12:00 à 19:00, sauf le jeudi de 12:00 à 20:00