Du mardi 15 septembre au lundi 12 octobre 2026
Ryuku Otsuka rejoint l’exposition collective Residues.
L’artiste Ryuku Otsuka expose en solo Slow Evening, une collection de six gravures, jusqu’au 5 octobre 2026, à l’izakaya Yasoya.
Il participe ensuitte à l’exposition collective Residues, du 9 au 12 octobre 2026, à Paris. Il y présente ses œuvres originales, aux côtés de six autres artistes
Residues, une exposition collective sur ce qui subsiste
Le thème de Residues résonne particulièrement avec la démarche de Ryuku Otsuka. Pour lui, l’artisanat lui-même est un résidu, surtout aujourd’hui, à l’heure où l’on peut demander à une IA de générer une image en dix minutes.
Les pigeons, un résidu de l’histoire
Ryuku Otsuka explique que ses pigeons sont eux aussi un résidu. Le monde les a laissés derrière lui après les guerres mondiales, tout comme il a mis de côté l’acte de créer à la main après la révolution industrielle.
Six autres artistes réunis pour l’exposition
L’exposition réunit sept artistes au total : Ryuku Otsuka, Gabriel Boudin, Sajitari, Mmaro, Alexia Triantafyllou, Bella Stern et Devon Blowers.
Ryuku Otsuka, l’art de l’immobilité
Ryuku Otsuka peint lentement. Il craint de perdre ce qui est réel.
Les vies trépidantes, rythmées par les écrans, l’entourent. Son travail commence donc lorsqu’il choisit de ranger son téléphone. Il ralentit alors, et regarde vraiment.
Le pigeon, emblème d’un artisanat oublié
Prendre le temps d’être attentif révèle les doux cadeaux de la ville. Pour l’artiste, le pigeon dépasse le simple détail de la vie urbaine : il incarne un artisanat oublié. Autrefois, on l’honorait comme messager de haute précision. Puis la technologie l’a mis de côté.
Ce même mouvement touche, selon lui, les maîtres artisans et des siècles d’héritage traditionnel. Ils disparaissent sous la pression de la production de masse. Ainsi, le pigeon résonne avec tout ce que l’humanité risque de perdre, en choisissant la vitesse plutôt que la présence.
Le Nihonga, un acte de dévotion et de résistance
Ryuku Otsuka quitte le Japon à quinze ans. Depuis, il mène une quête pour retrouver ses racines culturelles. Il obtient d’abord un BFA à Parsons Paris, centré sur les médias numériques. Mais il ressent vite le besoin d’une connexion plus tactile avec ses créations.
Il se tourne alors vers le Nihonga, l’art traditionnel japonais de peindre avec des pigments minéraux naturels sur du papier washi fait à la main.
Ce processus est lent et complexe. On ne peut ni l’automatiser ni le précipiter, du broyage des minéraux jusqu’à la préparation du papier.
Le parcours de Ryuku Otsuka, entre mode et cérémonie du thé
Ryuku Otsuka obtient son diplôme de Parsons Paris en 2021. Il travaille d’abord dans la mode, avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Une expérience chez Louis Vuitton et auprès de Kenzo Takada
Il a notamment été assistante designer textile et accessoires pour hommes chez Louis Vuitton, sous la direction de Virgil Abloh. Il a aussi travaillé comme assistante créative de Kenzo Takada.
Depuis 2025, il pratique par ailleurs la cérémonie du thé traditionnelle japonaise, dans l’école Urasenke.
Des expositions en France, aux États-Unis et au Japon
En 2026, Ryuku Otsuka expose notamment à l’Art Expo New York, où il reçoit le prix Discovery Collection. Il participe également à Artisans Japan, à Yokohama.
Son travail a en outre été présenté à l’Association culturelle franco-japonaise de Tenri, à Paris.
Informations pratiques
Exposition solo Slow Evening
Dates : jusqu’au 5 octobre 2026.
Lieu : Yasoya, 88 rue Saint-Martin, 75004 Paris. Restaurant ouvert du lundi au samedi, 12:00–16:00, 18:00–22:30.
Exposition collective Residues
Dates : du 9 au 12 octobre.
Vernissage : vendredi 9 octobre 2026, de 18:00 à 22:00.
Lieu : 5 rue Anastase, 75003 Paris.
Site web : https://www.instagram.com/ryukuotsuka.art/