Du jeudi 19 mars au dimanche 5 avril 2026
Shun Okada expose à Paris sa plus vaste rétrospective.
La Galerie Sato présente Pause, l’exposition la plus ambitieuse de Shun Okada à ce jour. Du 19 mars au 5 avril 2026, le peintre japonais dévoile un ensemble exceptionnel d’œuvres.
Cette exposition réunit des créations récentes et de grandes toiles réalisées en 2015. Plutôt qu’une évolution chronologique, elle propose une lecture circulaire. Le passé dialogue avec le présent dans un système où le temps se suspend.
Né en 1992 à Tokai-mura dans la préfecture d’Ibaraki, l’artiste a étudié à la Tokyo Zokei University puis à la Tama Art University. Depuis sa première exposition personnelle en 2019 à la Tav Gallery, ses œuvres ont conquis la scène internationale.
Paris, Tokyo, Hong Kong, Séoul, Moscou et Los Angeles ont accueilli son travail singulier.
Un dialogue entre peinture et culture vidéoludique
Le travail de Shun Okada puise ses racines dans l’univers des premiers jeux vidéo. Ses toiles ne représentent pas des images numériques : elles en dévoilent les structures internes.
L’artiste explore ce qui subsiste quand la progression s’arrête. Ses peintures capturent cet instant précis où le flux se fige sans disparaître complètement.
Du pixel à la peinture à l’huile
Le pixel devient sous son pinceau une unité de mémoire chargée d’erreurs et d’accumulations. Cette transformation s’opère par un processus minutieux : des coups de pinceau horizontaux appliqués millimètre par millimètre.
La technique à l’huile confère à ses compositions une matérialité unique. Entre contrôle rigoureux et instabilité assumée, de subtiles variations émergent au cœur de l’image.
Quand Shun Okada suspend le temps numérique
Pause explore un état de suspension temporelle. Le système cesse de progresser tout en demeurant actif.
L’espace devient instable, le temps hésite. Un bruit visuel surgit alors, fait de densité et d’interférences. Ce n’est pas le silence qui suit l’interruption, mais une saturation de signaux.
Une technique picturale au service du glitch
La démarche d’Okada s’ancre profondément dans la culture de la Famicom, cette console emblématique des années 1980. Il projette des écrans parasités sur la toile, puis les trace au pinceau en comblant manuellement les fragments manquants.
Ce processus hybride fait coexister digital et analogique. La nostalgie se mêle à une puissance visuelle contemporaine remarquable.
Entre impressionnisme et esthétique post-Superflat
Ses compositions dialoguent avec les traditions impressionnistes et postimpressionnistes. Néanmoins, il s’éloigne résolument du mouvement Superflat qui privilégie planéité et clarté.
Okada travaille par saturation, compression et fracture. Ses toiles ne réduisent pas l’image : elles la surchargent jusqu’au point de rupture. La surface devient un espace de pression où la logique numérique entre en collision avec la résistance de la matière picturale.
Les œuvres de 2015, matériau source de la création
Les grandes toiles réalisées en 2015 occupent une place centrale dans l’exposition. Loin d’être de simples œuvres de jeunesse, elles fonctionnent comme un matériau vivant.
Excessives et instinctives, elles contenaient déjà les tensions qui structurent aujourd’hui la pratique de l’artiste. Relues depuis le présent, elles révèlent une prescience étonnante. L’avenir du travail d’Okada y était inscrit, en attente de réactivation.
Cette mise en dialogue temporelle crée une boucle productive. Les créations récentes répondent aux anciennes dans un échange qui efface la linéarité habituelle.
Informations pratiques pour visiter l’exposition de Shun Okada
Le vernissage se tiendra le mercredi 18 mars de 17:00 à 21:00.
Hors vernissage, une réservation est conseillée pour profiter pleinement de votre visite. Pour réserver votre créneau, rendez-vous sur sato.art/book-a-visit.
Site web : https://sato.art/shun-okada-pause-solo-show/
Adresse(s) : 58 rue Charlot, 75003 Paris (Sato Gallery)
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
Ouvert le dimanche 5 avril 2026 de 11:00 à 19:00
Réservation nécessaire