Du jeudi 11 septembre au samedi 11 octobre 2025
Organisé par : Galerie Akié Arichi
Exposition d’œuvres de Takahisa Kamiya et Hiroyuki Moriyama à la Galerie Akié Arichi.
Takahisa Kamiya est de retour à la Galerie Akié Arichi pour une exposition avec Hiroyuki Moriyama.
La galerie présente une dizaine d’œuvres reliefs à cette occasion pour la cinquième fois.
Une œuvre surprenante et séductive par ces impressionnants entrelacs de matière, ces évocations graphiques sculptées qui vous déportent au-delà d’un paysage naturel.
L’art doit susciter une surprise d’où une délectation pour les yeux et enfin pour la compréhension mentale, quelques efforts afin d’intégrer dans ces nouveaux objets d’art, la part sacrée qu’induit toute œuvre d’art.
Takahisa Kamiya porte ce défi, il nous mène vers cette saisissante étrangeté mentale dont les yeux peuvent caresser, et ainsi prouver notre appartenance au monde.
Takahisa Kamiya
La série Superposition : une exploration de la forme
Depuis 40 ans, Kamiya intitule ses œuvres Superposition, suivi de la date de réalisation.
Ce terme n’est pas choisi au hasard. Il décrit une action plastique et rappelle la nature même de ses œuvres.
Kamiya utilise un registre d’éléments simples qu’il superpose avec un ordre partiel sur une surface peinte, parfois laissée en réserve.
Les matériaux qu’il emploie sont variés. Ils incluent des demi-sphères en plastique, des rectangles ou des carrés de plomb peint, et des figures géométriques à l’encre. Ces éléments trouvent leur place dans une succession variable, jouant avec la superposition.
Minimalisme et complexité visuelle
Bien que les œuvres de Kamiya paraissent simples, elles révèlent une certaine complexité.
Le spectateur doit observer avec patience pour démêler la stratification séquentielle. Il y a un lien évident avec le minimalisme dans cette organisation modulaire.
Cependant, Kamiya ne se limite pas à la sculpture murale apaisée. Il joue avec les textures, les couleurs, et les reliefs.
La lumière et l’instant sont essentiels dans son esthétique, conférant à l’œuvre une autonomie et une interaction avec son environnement.
La temporalité dans les œuvres de Kamiya
Les travaux de Kamiya renvoient aussi à la temporalité.
Lorsqu’il représente la photographie d’un fragment de mare au Japon, à la surface de l’eau, on reconnaît des feuilles mortes d’automne et des feuilles plus anciennes, noires, des années passées. Dans les profondeurs, la sédimentation d’autres feuilles est visible, tandis que la surface reflète les arbres verdoyants.
Ses œuvres symbolisent ainsi ce temps multiple. Le passé, le présent et l’avenir se cristallisent en un seul lieu, rappelant un lien avec le shintoïsme. Chaque œuvre, datée, se superpose alors aux précédentes et se réfère aux œuvres à venir.
Hiroyuki Moriyama
Hiroyuki Moriyama est un artiste japonais né en 1936 à Kumamoto au Japon et il a appris la peinture à l’atelier Ebihara qui a été l’ancien disciple d’artiste Léonard Foujita pendant 18 ans à Paris.
Sur le conseil d’Ebihara, Moriyama est arrivé en France en 1963 et avait fait ses études à l’ENSBA de Paris.
Ses œuvres ont présenté dans de nombreuses collections publiques et privées. Il a obtenu un Grand prix d’art du 21e siècle au Japon en 1996.
Il est décédé en 2008 en France.
Imprégné de l’esprit bouddhiste, Moriyama apporte une pudique contribution à ce qu’il nommait lui-même la « partition universelle », risquant la réponse picturale d’un esprit créateur confronté au mystère de sa fugace humanité.
Vide et Matière, le titre emblématique de l’un de ses tableaux résume la recherche inlassable d’une inaccessible harmonie, d’un accord si ardemment désiré mais toujours différé entre l’homme et l’univers.
Noirs et blancs, les signes se bousculent et soudainement s’ordonnent comme les empreintes d’une vie, dans l’élision d’une fragilité ineffaçable.
Site web : https://www.galerieakiearichi.com/exposition
Adresse(s) : 26 rue Keller, 75011 Paris (Galerie Akié Arichi)
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 14:00 à 19:00