Du jeudi 24 octobre au samedi 30 novembre 2024
Organisé par : Galerie Akié Arichi
Exposition collective avec des œuvres de Takahisa Kamiya à la Galerie Akié Arichi.
Takahisa Kamiya est de retour à la Galerie Akié Arichi pour une exposition collective.
Il y présente ses œuvres aux côtés de Gilles Drouin, Claude Gesvret et Ilmari Rautio. Ces quatre artistes explorent ensemble les formes et les textures dans leurs créations respectives.
Le vernissage aura lieu le jeudi 24 octobre à partir de 17:30.
La série Superposition : une exploration de la forme
Depuis 40 ans, Kamiya intitule ses œuvres Superposition, suivi de la date de réalisation.
Ce terme n’est pas choisi au hasard. Il décrit une action plastique et rappelle la nature même de ses œuvres.
Kamiya utilise un registre d’éléments simples qu’il superpose avec un ordre partiel sur une surface peinte, parfois laissée en réserve.
Les matériaux qu’il emploie sont variés. Ils incluent des demi-sphères en plastique, des rectangles ou des carrés de plomb peint, et des figures géométriques à l’encre. Ces éléments trouvent leur place dans une succession variable, jouant avec la superposition.
Minimalisme et complexité visuelle
Bien que les œuvres de Kamiya paraissent simples, elles révèlent une certaine complexité.
Le spectateur doit observer avec patience pour démêler la stratification séquentielle. Il y a un lien évident avec le minimalisme dans cette organisation modulaire.
Cependant, Kamiya ne se limite pas à la sculpture murale apaisée. Il joue avec les textures, les couleurs, et les reliefs.
La lumière et l’instant sont essentiels dans son esthétique, conférant à l’œuvre une autonomie et une interaction avec son environnement.
La temporalité dans les œuvres de Kamiya
Les travaux de Kamiya renvoient aussi à la temporalité.
Lorsqu’il représente la photographie d’un fragment de mare au Japon, à la surface de l’eau, on reconnaît des feuilles mortes d’automne et des feuilles plus anciennes, noires, des années passées. Dans les profondeurs, la sédimentation d’autres feuilles est visible, tandis que la surface reflète les arbres verdoyants.
Ses œuvres symbolisent ainsi ce temps multiple. Le passé, le présent et l’avenir se cristallisent en un seul lieu, rappelant un lien avec le shintoïsme. Chaque œuvre, datée, se superpose alors aux précédentes et se réfère aux œuvres à venir.
Site web : https://www.galerieakiearichi.com/exposition
Adresse(s) : 26 rue Keller, 75011 Paris (Galerie Akié Arichi)
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 14:00 à 19:00