Du jeudi 9 octobre au samedi 8 novembre 2025
Organisé par : Galerie Taménaga
Exposition en hommage à l’artiste japonais Takehiko Sugawara.
Takehiko Sugawara attendait avec enthousiasme cette exposition parisienne, qu’il considérait parmi les plus stimulantes, tout comme les retrouvailles avec son public.
Elle se transforme malheureusement en hommage à sa vie et à son œuvre, à la suite de sa disparition accidentelle survenue en juillet dernier. Son épouse et ses enfants, en collaboration avec la Galerie Taménaga, ont tenu à mener ce projet à terme, fidèle à l’engagement absolu que l’artiste consacrait à sa peinture jusqu’au dernier instant.
Intitulée Ruten, l’exposition emprunte un terme cher à l’artiste, qu’il attribuait fréquemment à ses œuvres.
En japonais, ce mot désigne l’écoulement incessant, la transformation continue de toutes choses. Il suggère également le passage de la vie à la mort, cette continuité subtile entre disparition et renaissance. Il laisse aussi entrevoir l’essence immuable qui persiste au-delà des formes toujours changeantes.
Dans ce contexte, Ruten devient ici à la fois hommage et mémoire, révélant le flux qui irrigue sa peinture. L’exposition célèbre l’engagement absolu d’une vie consacrée à l’art et la résonance durable de son œuvre, qui demeure vivante malgré son absence.
Près d’une quarantaine de toiles et de dessins seront présentés, retraçant le parcours de l’artiste depuis sa première collaboration avec la galerie en 2012 jusqu’à ses toutes dernières œuvres.
Cette sélection propose un véritable cheminement à travers les formes, les thèmes et les techniques variées qui ont façonné le style singulier de Sugawara et assuré sa place reconnaissable dans l’histoire de l’art contemporain japonais.
Vernissage le jeudi 9 octobre 2025, de 18:00 à 21:00.
Takehiko Sugawara, maître du Nihonga contemporain
Né à Tokyo en 1962, Takehiko Sugawara s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture japonaise actuelle. Son œuvre incarne le renouveau du Nihonga, cet art ancestral qu’il réinvente avec une force résolument contemporaine.
Certains critiques le désignent comme annonciateur d’une ère nouvelle. Sa capacité à conjuguer techniques millénaires et vision moderne le distingue parmi ses pairs.
Un parcours artistique couronné de succès
Sugawara intègre l’Université des beaux-arts Tama de Tokyo en 1989. Cinq ans plus tard, en 1994, il reçoit la Bourse des Jeunes Talents décernée par la Gotoh Mémorial Fondation.
Les récompenses jalonnent ensuite sa carrière. Parmi elles :
- Le Grand Prix de l’Agence pour les affaires culturelles nippones
- Le Prix Musée Yamatane
- Le Grand Prix Nikkei Nihonga
Dès 1991, d’importantes institutions lui consacrent des expositions personnelles. Le Central Art Museum, le Musée Nerima de Tokyo ou encore le Musée des Beaux-Arts Shirane accueillent ses œuvres.
De 2005 à 2025, il transmet son savoir comme professeur à l’Université des Arts et Design de Kyoto. Sa reconnaissance dépasse largement les frontières du Japon.
Une quête spirituelle au cœur de la nature
La nature constitue l’inspiration première de Sugawara. L’artiste entreprend de véritables pèlerinages à travers la péninsule nippone, arpentant forêts luxuriantes et rivages rocheux.
En 1995, une rencontre bouleverse sa démarche. Face au Jindai-zakura de Yamanashi, ce cerisier millénaire, il saisit quelque chose d’essentiel. Frappé par cette beauté brute, il s’affranchit alors des règles traditionnelles pour tendre vers l’abstraction.
Peut-être n’ai-je pas seulement recherché les arbres. En vérité, j’ai poursuivi la force vitale même de la Terre
Chaque sinuosité d’un tronc, chaque vibration de lumière sur l’écorce devient matière de mémoire. Sugawara capture moins l’arbre que l’énergie qui l’habite, l’élan tellurique qui l’a façonné.
Cette symbiose avec le monde végétal semble isolée de toute interférence humaine. Pourtant, elle entrelace souvenirs personnels et mémoire collective face à ces témoins géants de notre civilisation.
Techniques ancestrales et vision contemporaine
Héritier d’une longue tradition, Sugawara maîtrise avec virtuosité les techniques du Nihonga. Il recourt aux pigments minéraux, au papier washi, aux feuilles d’or et de platine.
Ses compositions, résolument abstraites, puisent leur source dans l’observation attentive.
L’alternance des saisons y résonne : poids silencieux de la neige, fulgurance d’un souffle d’air, lente poussée des racines dans les sols.
Dans chacune de ses œuvres, les formes dansent et se muent en dragons invisibles. Sa peinture allie la force créatrice des maîtres japonais à une charge spirituelle manifeste.
Conscient de l’impossibilité à reproduire la nature avec exactitude, il assume pleinement son rôle de créateur. Il confère à ses tableaux une dimension émotionnelle évidente, restituant une observation poétique et personnelle du monde végétal.
En 2025, poursuivant sa quête exigeante, Sugawara s’aventure dans les montagnes de Tsurugi. Il se confronte à un nouveau sujet : le grand cèdre de Toyama. C’est au pied de cet arbre qu’il est retrouvé, victime d’une chute accidentelle en juillet dernier.
Informations pratiques
Galerie fermée de 13:00 à 14:00.
Site web : https://www.tamenaga.com/fr/exhibition/6831/
Adresse(s) : 18 Avenue Matignon, 75008 Paris (Galerie Taménaga)
Ouvert les lundi, mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 11:00 à 19:00