Du jeudi 1er au dimanche 4 février 2024
Tokyosaï est un nouveau festival d’art qui se concentre sur la culture et le mode de vie contemporains de Tokyo.
Pendant quatre jours, Tokyosaï met l’accent sur l’esprit tokyoïte et sa diversité créative.
Cette première édition se déroule dans l’écrin des Magasins Généraux à Pantin, qui rappelle l’architecture de la ville.
L’événement met à l’honneur l’art contemporain, le design graphique et objets, l’art digital, la musique et la découverte culinaire. Le festival met l’accent sur la création contemporaine avec une visite des installations de nombreux artistes émergents et confirmés. Les visiteurs peuvent acheter des objets créés au Japon dans un concept store et un espace art toys.
Un comptoir food & drinks propose des dégustations de saké et des spécialités japonaises.
Le week-end, la musique monte pour créer une atmosphère parisienne à Pantin !
Sommaire
Artistes exposants à Tokyosaï
Tokyosaï vous invite à entrer dans une scène artistique japonaise vibrante.
Une programmation variée mettant en lumière des artistes émergents mais aussi établis à travers des œuvres uniques qui explorent des domaines tels que les arts plastiques, le design objet, l’art graphique, le digital, le textile et même le manga est présentée lors de l’événement.
Et le samedi soir, faites place à la musique avec une soirée DJ du label Cabaret Recordings !
Art Digital
EMI KUSANO
Emi Kusano est une artiste qui travaille dans divers domaines et qui réside à Tokyo.
Elle observe l’accélération technologique moderne à travers le prisme du rétrofuturisme, utilisant souvent l’IA dans ses photographies et ses vidéos pour tisser des récits de passés et de futurs plausibles.
KAZUHIRO AIHARA
Kazuhiro Aihara est un artiste numérique originaire de Tokyo qui s’intéresse principalement aux textures numériques inédites, aux coups de pinceau et aux palettes de couleurs.
La collection de portraits abstraits *faxce* et les animations de pixels liquides *PSY* sont ses œuvres les plus remarquables. Il a également créé des gifs mèmes connu sous le nom de *BFK*. De nombreuses légendes de l’art numérique, y compris XCOPY, ont rassemblé ses créations uniques, qui ont attiré l’attention de la scène NFT.
KOTA YAMAJI
Kota Yamaji est un motion designer et artiste numérique originaire de Tokyo. Kota se passionne pour l’infographie et le montage vidéo, créant son propre univers pop et surréaliste.
Son idée consiste à utiliser des couleurs fortes, à jouer avec différents objets et personnages et à créer des structures linéaires qui jouent avec les perspectives de ses derniers.
KAORU TANAKA
TouchDesigner collabore avec Kaoru Tanaka, une artiste générative. Son œuvre s’inspire de sa vie quotidienne, de ses rêves et de ses fantasmes.
Ses créations ont été exposées à l’Art Basel Miami Beach, au Nürnberg Neues Museum, au MIT Engineering School et à Prada Extends TOKYO, ainsi que dans plusieurs pays tels que les États-Unis, la France, les Émirats Arabes Unis, l’Allemagne et la Chine.
SHUNSUKE TAKAWO
Shunsuke Takawo est un célèbre codeur créatif, un artiste innovant et un éducateur renommé originaire du Japon. Takawo est diplômé d’une licence en littérature de l’Université de Tsukuba et d’une maîtrise en arts médiatiques de l’IAMAS.
Il crée des œuvres captivantes en combinant sa passion pour la programmation et son expression artistique. Il est un fervent défenseur du codage quotidien, utilisant le code comme moyen d’exprimer sa vie quotidienne, sa culture et son histoire personnelle.
SAWAKO KABUKI
Sawako Kabuki est une réalisatrice et créatrice artistique originaire du Japon. Ses films ont été choisis et récompensés lors de plusieurs festivals internationaux tels que Sundance, Annecy, Ottawa, Zagreb, Rotterdam et SXSW.
Son approche créative, qui est thérapeutique et sans inhibitions, explore son subconscient, libérant des mondes souvent perçus comme honteux.
SAEKO EHARA
Saeko Ehara vit à Tokyo et travaille comme artiste et VJ spécialisée dans le kirakira. Elle explore la fusion entre l’art génératif et l’intelligence artificielle dans ses dernières créations.
Les souvenirs joyeux de son enfance sont sa principale source d’inspiration. Elle avait alors une passion pour le dessin, mais surtout pour la collection de cartes kirakira de ses animes préférés, les autocollants, les jouets, les bijoux acryliques, les petites œuvres en verre et la lecture de livres illustrés sur les fleurs. Elle souhaite apporter l’éclat du kirakira au monde à travers ses créations.
HIDEKI INABA
En tant que directeur artistique, réalisateur et animateur, Hideki Inaba réside à Tokyo, au Japon. Ses créations sont un mélange d’animations en deux dimensions et d’effets en trois dimensions qui apportent fluidité et mouvement organique tout en étant très esthétiques avec des formes tourbillonnantes et colorées.
Hideki a collaboré avec plusieurs artistes du monde entier et a travaillé pour des marques telles que Shiseido et Albion. Ses œuvres ont été projetées et présentées dans des festivals de cinéma et de médias tels que Pictoplasma, Reading & Leeds, This is Colossal et The Verge.
YOSHI SODEOKA
Yoshi Sodeoka est célèbre pour son exploration inventive de différents médias et plateformes, tels que la vidéo, les gifs et l’impression.
Son style néo-psychédélique reflète son attrait et son expérience dans le domaine, avec une passion profondément enracinée pour la musique. Sodeoka a développé une vision artistique unique qui englobe des visuels complexes et altérant l’esprit en s’inspirant de genres tels que le noise, le punk et le métal.
ERI HARIGAI
Eri Harigai est une artiste japonaise des nouveaux médias et numériques.
Ses créations numériques reflètent son identité interculturelle unique en fusionnant les esthétiques de l’Asie de l’Est et de l’Occident.
HANA WATANABE
Hana Watanabe travaille comme cinéaste, directrice artistique et artiste visuelle à Tokyo et fait partie du groupe audiovisuel tamanaramen.
Ses œuvres mettent l’accent sur la solitude inhérente aux gens et la solitude dans les villes.
Art Graphique
YAMANOTEYAMANOTE
Le projet YamanoteYamanote est l’idée originale de Julien Mercier et Julien, deux graphistes suisses vivant au Japon. Ils ont développé l’idée de créer une série de posters inspirée par la ligne de train Yamanote qui traverse la ville de Tokyo.
Les deux créateurs explorent et créent leur propre vision parallèle de chacune des 30 gares.
Design Textile
KOTA KAWAÏ
Après avoir étudié la modélisation de vêtements, Kota Kawaï a rapidement suscité l’intérêt du public grâce à son exposition personnelle intitulée Chair de consommation éthique, qui mettait l’accent sur les concepts de production et de consommation. Hearst Digital Japan l’a choisi pour le Mavericks 2021 Award en reconnaissance de son leadership dans de nombreux domaines.
En exprimant un monde régénéré appelé WORLD RIVIVE, il se distingue en réinterprétant les ressources existantes dans le contexte moderne.
KEN YASHIKI
Ken Yashiki vit et travaille aujourd’hui dans sa ville d’origine, Tokyo, après avoir vécu aux États-Unis et à Singapour. À la suite de ses études en mode, il décide d’utiliser la technique kimekomi. Cette technique consiste à encastrer des textiles dans les fentes d’un objet en bois, pour créer des œuvres d’art.
Ken Yahiski veut représenter la tradition, l’héritage et l’acte symbolique à l’aide de cette technique.
Néo Pop Art
FANTASISTA UTAMARO
Fantasista Utamaro fait partie de la nouvelle génération d’artistes qui défient les limites traditionnelles de l’art. Il est un designer textile, un artiste, un directeur artistique, un directeur d’animation et un designer artistique basé à Brooklyn, NY.
Fantasista Utamaro est surtout célèbre pour ses nombreux clips et campagnes publicitaires qui ont remporté des prix à l’étranger. Il exprime l’énergie explosive de ses œuvres à partir de trois concepts : la célébration, la liberté et l’absence de limites dans son style ultra pop et coloré.
TAKERU AMANO
Le jeune Takeru Amano décide de peindre des fleurs à la bombe sur les murs de la piscine locale au lieu de papier. C’est le commencement d’une carrière prestigieuse qui se concrétise aujourd’hui dans un environnement inhabituel et innocent.
Takeru mélange des sujets classiques, philosophiques ou même mythologiques avec une esthétique néo-pop et souvent un peu d’humour.
KENICHI OBANA
Obana Kenichi est un artiste originaire de la région d’Akita. Il crée des dessins et des sculptures à partir de la vie des gens, du folklore, des paysages terrestres et de l’histoire du Japon, tissant des récits entre la réalité et la fiction.
Obana a créé de nombreuses œuvres qui tentent d’exposer les contradictions et les absurdités que l’on retrouve à travers le monde, inspirée par la culture du manga. Ses œuvres utilisent souvent des personnages portant des masques colorés comme des symboles d’anonymat, conduisant le récit à la manière d’un conteur.
Photographie
YUNI YOSHIDA
Tokyosaï sera heureux d’accueillir pour la première fois en France Yuni Yoshida, l’une des artistes les plus célèbres de la scène créative japonaise. Ses créations nous emmènent dans des mondes surréalistes en explorant les concepts d’espace, de distorsion et de juxtaposition, nous incitant à les regarder à double vue.
La photographie et le design culinaire font partie de ses expressions artistiques récurrentes. Elle utilise fréquemment les aliments, les plantes et les fleurs pour les sublimer avec une inventivité inégalée.
MAMI KIYOSHI
Mami Kiyoshi est une photographe originaire du Japon qui réside en France. Depuis 2003, elle travaille sur un projet appelé New Reading Portraits, qui vise à montrer la diversité de l’humanité au 21e siècle en créant une série de portraits qui reflètent l’individualité et la diversité des personnes qu’elle croise à travers le monde.
Les modèles ne sont pas choisis, ils répondent à ses annonces. Les objets personnels deviennent les narrateurs de leurs histoires intimes et de leurs mythes individuels à travers une mise en scène soigneusement élaborée.
Pixel Art
EXCALIBUR
Le groupe EXCALIBUR, qui est un acteur majeur de la scène du pixel art au Japon, sera présent à Tokyosaï. Le groupe a été créé par Yoshinori Tanaka en référence à un mouvement appelé Metabit, qui a été fortement influencé par le domaine des jeux vidéo.
Le Metabit explore de multiples dimensions, que ce soit sur le plan thématique, compositionnel ou visuel, à la différence du Superflat de Murakami Takashi.
Objets en vente sur place
ART TOYS / SOFUBI by Zaigoo
Découvrez une vaste sélection de Sofubi qui comprend des œuvres de plus de 50 créateurs !
Le terme Sofubi fait référence aux jouets en vinyle souple qui ont marqué la scène de l’art toy japonais dans les années 1970 et 1980. Actuellement, le Sofubi est devenu de plus en plus apprécié par des artistes indépendants et passionnés à travers tout le Japon. Les créations sont toutes plus inventives les unes que les autres!
CONCEPT STORE by Tempura Magazine
Découvrez ce concept store unique sélectionné en collaboration avec le magazine Tempura, spécialiste des cultures et des tendances japonaises! Les créations artistiques, les objets de décoration, la papeterie, les jeux, le design, les micro-éditions…
Un espace spécialement conçu pour accueillir Archipel, réservé exclusivement à la période de Tokyosaï.
Programmation de Tokyosaï
Nocturne le jeudi 1er février de 19:00 à 22:00
La Nocturne propose deux représentations de musique et de danse contemporaines.
Les artistes Rhyme et Tomo Muranaka seront présents pour illuminer l’endroit pour un moment unique en valorisant la créativité féminine.
Le jeudi 1er février de 19:00 à 22:00. Billet soirée séparé.
Ateliers pour enfant les samedi et dimanche à 10:30 ou 11:30
Vos enfants auront la chance de personnaliser des objets et de les conserver ! De 5 à 10 ans. Ateliers d’une heure.
10 enfants par atelier, tous encadrés par un professionnel.
Ateliers d’une heure, 10 euros l’entrée. À réserver sur les créneaux du samedi et dimanche à 10:30 ou 11:30.
SOIRÉE DJ by Cabaret Recordings le samedi 3 février de 19:00 à 00:00
Le festival accueille la musique ! Comme les kobako, une petite boîte japonaise qui est un style de clubs très populaire dans la capitale.
Le samedi soir, les Magasins Généraux se transformeront pour accueillir une soirée organisée par le label Cabaret Recording avec DJ Masda et ERIS !
Le samedi 3 février de 19:00 à 00:00. Billet soirée séparé.
Restauration à Tokyosaï
CAFÉ SHIBA – Coffee shop
Le Café Shiba est un coffee shop à la japonaise, qui proposera des cafés, du thé et des pâtisseries.
RESTAURANT DOKI DOKI – Hand roll
Le restaurant Doki Doki proposera une variété de hand roll, la cuisine finger food très appréciée à Tokyo.
LA MAISON DU SAKÉ – Bar
La Maison du saké proposera un assortiment de boissons japonaises fines telles que les umeshus, les sakés, les vins et les bières.
Informations pratiques
Horaires :
- Jeudi : 11:00 – 18:30 + Nocturne : 19:00 – 22:00.
- Vendredi : 11:00 – 20:00.
- Samedi : 10:00 – 19:00 + Soirée DJ : 19:00 – 00:00.
- Dimanche : 10:00 – 19:00.
Prix :
- Entrée au festival, hors soirées (sur créneau horaire) :
- 12 euros.
- 7 euros pour les moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.
- Nocturne le jeudi :
- 12 euros.
- 7 euros pour les moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi et personnes en situation de handicap et leur accompagnateur.
- Soirée DJ le samedi : 15 euros.
- Entrée au festival le samedi à 17:30 avec soirée DJ : 20 euros.
- Atelier enfant : 10 euros.
Le festival est accessible aux personnes à mobilité réduite (les espaces d’exposition se situent au rez-de-chaussée).
Site web : https://www.tokyosai.com/
Adresse(s) : 1 rue de l'Ancien Canal, 93500 Pantin (Magasins Généraux)
Réservation nécessaire