Du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026
Drawing Now Paris, le rendez-vous du dessin contemporain.
Drawing Now Paris revient au Carreau du Temple pour sa 19e édition. Premier salon européen exclusivement consacré au dessin contemporain, cet événement rassemble 71 galeries internationales issues de 13 pays.
Fondé en 2007 par Christine Phal, le salon accompagne l’évolution du médium à travers une approche curatoriale exigeante. Cette année encore, Drawing Now Paris révèle la vitalité du dessin à travers des pratiques multiples. De la redécouverte de figures historiques aux expérimentations les plus contemporaines, le salon offre un panorama complet de la création actuelle.
Au-delà des stands, le programme propose des talks, des performances et des rencontres professionnelles. Le dessin s’affirme ainsi comme un espace qui se réinvente, traversé par les enjeux esthétiques, techniques et sociétaux de notre temps.
Les secteurs de Drawing Now Paris
Le salon s’organise en quatre secteurs distincts, chacun proposant une approche spécifique du dessin contemporain. Cette structure permet aux visiteurs de découvrir différentes facettes de la création graphique actuelle.
Au rez-de-chaussée, le secteur Général accueille des galeries qui présentent un artiste en focus sur au moins 30% de la surface de leur stand. C’est notamment dans ce secteur que vous trouverez les galeries Catherine Issert, Barbier et Templon.
À l’étage -1, trois secteurs se partagent l’espace :
- Process réunit des projets qui associent le dessin à des médiums variés comme la photographie ou l’animation. On y retrouve la galerie Kitai, venue spécialement de Tokyo.
- Inception, nouveau secteur, met en lumière des propositions émergentes : nouvelles galeries, projets innovants, artistes en devenir.
- Enfin, Digital explore l’intersection entre les nouvelles technologies et l’art ancestral du trait.
Un programme Japon riche et varié
Quatre galeries proposent cette année des œuvres ou des artistes liés au Japon. Ces présentations offrent un aperçu de la diversité des pratiques graphiques japonaises, de la calligraphie traditionnelle aux créations contemporaines les plus audacieuses.
Yayoï Gunji à la galerie Catherine Issert
La galerie Catherine Issert, installée à Saint-Paul-de-Vence depuis 1975, présente Yayoï Gunji en artiste focus. Représentée par la galerie depuis 2020, cette artiste d’ascendance japonaise propose un répertoire de formes qui réinvente les souvenirs d’un Japon fantasmé.
Son univers se nourrit également d’influences méditerranéennes. D’une touche libre et singulière, ses dessins révèlent un monde poétique et intime dans un chromatisme étonnant. Pour le salon, elle présente une série de dessins sur papier khadi, nimbés de mythologies personnelles.
Tokyo vue par Nicolas de Crécy à la galerie Barbier
La galerie Barbier, spécialisée dans l’art de la bande dessinée, présente Tokyo, ville cubiste de Nicolas de Crécy. Ce projet explore la fascination de l’artiste pour les paysages urbains japonais et leur majesté imposante.
Les œuvres exposées mettent en scène d’étranges personnages non-humains : des yokai. Ces figures mythologiques du Japon ancien, esprits facétieux, peuplent toujours l’imaginaire japonais contemporain. Leur longévité dans cette société en perpétuelle évolution laisse songeur.
L’exposition réunit de grandes œuvres réalisées à partir de souvenirs et de croquis pris sur place. Elle présente également des dessins de carnets de voyage, saisis sur le vif lors d’un séjour d’un mois sur l’archipel. Un livre développant cette thématique paraîtra fin 2026 aux éditions Barbier.
L’art du sumi à la galerie Kitai
Établie à Tokyo en 1998, la galerie Kitai se consacre principalement aux œuvres contemporaines japonaises utilisant le sumi, l’encre japonaise. Elle participe régulièrement à des foires d’art en Europe et aux États-Unis depuis 2000.
Pour cette édition, Kitai présente SUMI ISM, un projet réunissant trois artistes contemporaines de l’encre : Reiko Tsunashima, Mizuho Koyama et Sogen Chiba. Toutes trois ont appris la calligraphie traditionnelle dès leur plus jeune âge.
Elles ont ensuite développé leur propre style au cours d’un quart de siècle. Leurs œuvres témoignent de cette évolution, entre héritage ancestral et recherches contemporaines. En 2020, une œuvre majeure de Sogen Chiba a notamment rejoint la collection du LACMA à Los Angeles.
Chiharu Shiota à la galerie Templon
Fondée en 1966, la galerie Templon réunit pour Drawing Now Paris une génération d’artistes français et internationaux. Leurs pratiques du dessin explorent les frontières mouvantes entre apparition et disparition, mémoire et architecture.
Parmi eux, l’artiste japonaise Chiharu Shiota présente des œuvres mêlant encres et fils. Ses créations dialoguent avec les nouvelles explorations graphiques d’Abdelkader Benchamma et de l’indien Jitish Kallat, tournées vers les phénomènes cosmiques et les formes instables du monde.
L’ensemble s’ouvre sur une aquarelle du Belge Hans Op de Beeck et ses paysages gris figés dans le temps. Les sanguines d’Hervé di Rosa, inspirées par les ruines antiques, trouvent un écho dans les dessins architecturaux inédits de Philippe Cognée. La galerie présente également une sélection de dessins de Gérard Garouste en avant-première de son exposition 2026.
Informations pratiques pour Drawing Now Paris
Dates et horaires
La preview réservée aux détenteurs d’invitations et de pass VIP a lieu le mercredi 25 mars 2026.
L’ouverture publique s’étend du jeudi 26 au dimanche 29 mars 2026. Le salon vous accueille aux horaires suivants :
- Jeudi, vendredi et samedi : 11:00 – 20:00
- Dimanche : 11:00 – 19:00
Tarifs et billetterie
Plusieurs formules tarifaires sont proposées pour découvrir le salon :
- Plein tarif : 16 euros
- Tarif réduit : 9 euros (étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d’emploi, séniors, détenteurs de certaines cartes professionnelles ou culturelles)
- Gratuit pour les moins de 18 ans
- Billet jumelé avec le Salon du dessin : 25 euros
- Groupe (à partir de 10 visiteurs) : 6 euros par personne
Des visites guidées d’une heure sont proposées avec Le décodeur d’art. Accompagné d’Anaïs Montevecchi et Christine Monceau, spécialistes de l’art contemporain, vous pourrez explorer les deux niveaux du salon. Un billet complémentaire est vendu sur place ou en ligne au tarif de 10 euros.
Un vestiaire est mis à disposition à l’entrée au tarif de 1 euro par article.
Les valises, sacs de voyage et sacs à dos de taille supérieure au format A3 sont interdits, tout comme les cartons à dessins.
Site web : https://www.drawingnowparis.com/
Adresse(s) : Le Carreau du Temple (4 rue Eugène Spuller, 75003 Paris)
Réservation possible