Artisanat de Fukuoka : céramiques, tissus et accessoires

Du mardi 11 novembre au mercredi 10 décembre 2025

Organisé par : Maison Wa

Découvrez l’élégance intemporelle de l’artisanat de Fukuoka.

Les pièces en céramique, bois et textile en provenance de Fukuoka révèlent toutes la beauté naturelle de leurs matériaux, soigneusement mis en valeur pour apporter une touche de calme et d’élégance au quotidien. Vous y trouverez également des créations réalisées en jonc d’igusa, emblématique de la région.

Chaque œuvre porte en elle l’expérience et la sensibilité des artisans qui l’ont façonnée. Leur charme réside moins dans l’ornementation que dans le plaisir accru que l’on éprouve à les utiliser jour après jour

Dans une parfaite harmonie entre tradition et modernité, ces pièces uniques apporteront une touche d’authenticité et de beauté à votre quotidien. Plongez dans l’univers fascinant de l’art de Fukuoka, où chaque création raconte une histoire de savoir-faire et de passion.

Artisans céramistes de Fukuoka exposés

KANEHA GAMA – Céramique et riz : l’art et la terre des satoyama

KANEHAGAMA, fondé en 1968, est dirigé par Yûsuke Kumagai, troisième génération de potiers. Il crée des ustensiles de table qui jouent avec les combinaisons de couleurs grâce à l’utilisation d’engobes. Il vend aussi des vases façonnés à la main.

KANEHAGAMA adopte un mode de vie « semi-agricole, semi-céramique ». Il combine la production de riz et la poterie, tout en mettant l’accent sur l’harmonie avec la nature et en pratiquant un style de vie traditionnel. Tout en perpétuant les techniques artisanales ancestrales, il vise à créer des objets qui s’intègrent dans la vie moderne, suscitant un attachement profond et favorisant les échanges au fil de leur utilisation.

KOSHIN GAMA – L’esprit du four Kôshin : légèreté raffinée et présence silencieuse

En 1971, lorsque Kôdzuru Chizan, benjamin de la lignée Shiroyama, avait 39 ans, il fit construire le four Kôshin et commença son activité l’année suivante, en 1972. Dans le but d’élever la qualité de ses œuvres, il fit édifier spécialement un four uniquement à bois et s’applique jour et nuit à l’expérience afin de produire des pièces qui ne sont en rien moins qualitatives celles d’autrefois.

Ni lourde, ni trop légère. Douce au contact des lèvres […]. Un poids et une texture dont on saisit le confort à l’usage. Jamais trop voyante, et pourtant dotée d’une vraie présence.

Le grès d’Ueno, développé comme céramique pour le thé, se distingue des autres types de poterie par sa remarquable légèreté et sa finesse. Cette caractéristique – une délicatesse de « fabrication fine » dissimulée dans la simplicité et la vigueur de la terre, agréable aux cinq sens – s’est transmise jusqu’à nos jours..

MARUTA GAMA – Lapis-lazuli et chaleur bienveillante, une fusion parfaite

Le maître céramiste de MARUTAGAMA, Taketoshi Ota, s’est rendu en Europe dans sa vingtaine, où il a étudié les techniques traditionnelles dans des ateliers de poterie en Grande-Bretagne et en Espagne.

Animé par la conviction que « les créations doivent évoluer avec les modes de vie », il développe des œuvres qui mélangent originalité et techniques ancestrales. Ses créations allient la force à la chaleur unique de la poterie de Koishiwara. Elles sont hautement appréciées tant au Japon qu’à l’étranger.

En 2003, Taketoshi Ota a remporté le Grand Prix dans la catégorie traditionnelle à la Biennale internationale de céramique en Espagne.

SHUZAN GAMA – Le Bleu Shûzan, capturant la profondeur des océans

SHUZANGAMA a été fondé en juillet 1975. La glaçure bleu indigo, développée par Shûji, le fondateur, est aujourd’hui perpétuée par la deuxième génération, Shigenobu, et la troisième génération, Takeshi, ainsi que par sa femme Sachi, qui l’adaptent aux modes de vie contemporains. La glaçure bleu Shûzan, connue sous le nom de « Shûzan Blue », se distingue par une teinte unique qui n’a pas d’équivalent et qui séduit de nombreux amateurs à travers tout le Japon.

Depuis 50 ans, trois générations de la famille travaillent ensemble pour créer des œuvres qui répondent aux besoins et aux évolutions de chaque époque.

TAKATORIYAKI-SOUKE – 400 ans de tradition, un héritage en ligne directe

La cérémonie du thé, transmise depuis l’époque Sengoku, incarne l’esprit du zen et est vénérée comme un art total jusqu’à aujourd’hui. Le four principal de la céramique Takatori, fondé en 1600 pour servir de four officiel au domaine de Fukuoka, perpétue une lignée ininterrompue depuis plus de 420 ans, avec une transmission directe de génération en génération. Sous la direction de la maison de thé Enshû, les techniques traditionnelles ont été préservées.

Encore aujourd’hui, le feldspath et l’argile sont broyés avec des mortiers en pierre, et la cuisson est réalisée dans des fours traditionnels à bois, tels que les fours à escalier. La céramique Takatori se caractérise par son esthétique élégante tout en incarnant l’esprit du wabi, une beauté simple et raffinée connue sous le nom de kirei-sabi.

TATSUMI GAMA – L’essence de Koishiwara dans une poterie unique

TATSUMIGAMA utilise des matériaux de Koishiwara pour ses créations. L’atelier transforme l’argile brute extraite directement des montagnes et et fabrique des glaçures à partir de roches concassées ou de cendres de susuki (herbe japonaise).

Ses œuvres sont lentement cuites dans des fours traditionnels alimentés au bois, tels que des fours à escalier ou des fours à fosse primitifs. Cela permet ainsi à chaque pièce de développer une expression unique grâce à la puissance de la nature. Les distorsions de forme et les variations de couleur caractéristiques de ces fours à bois confèrent aux céramiques de TATSUMIGAMA une singularité et une profondeur incomparables.

Artisans tisseurs de Fukuoka exposés

IKEDA KASURI KOBO – Plus de 100 ans de kasuri de Kurume

L’atelier de kasuri Ikeda, fondé en 1919 (8e année de Taishô) à Chikugo, dans la préfecture de Fukuoka, est un atelier qui perpétue depuis plus de 100 ans le savoir-faire de la teinture à l’indigo et du tissage manuel. Aujourd’hui, la quatrième génération s’emploie à ce travail, avec pour devise « transmettre la tradition tout en continuant d’évoluer vers l’avenir ».

Tout en préservant les belles traditions d’autrefois et en réalisant, une à une, des pièces soigneusement teintes à l’indigo et tissées à la main, est accordée l’importance aux rencontres avec des personnes de tous horizons et au fait de rester en mouvement avec notre époque.

Convaincus du vaste potentiel que recèle le kasuri de Kurume, les artisans de l’atelier continuent à unir leurs forces pour relever de nouveaux défis.

IN-STYLE – Jonc japonais et tradition : le savoir-faire artisanal

« in style » est un fabricant de textiles qui produit des articles à base de jonc. C’est un matériau pérenne utilisé pour les tatamis.

L’entreprise se concentre exclusivement sur le jonc de production japonaise. Elle transforme ainsi cette matière de haute qualité en objets durables pour la vie quotidienne.

Leurs produits se distinguent par leurs excellentes propriétés de désodorisation, d’absorption et de purification. De plus, leur action antibactérienne inhibe la prolifération du staphylocoque doré.

Naoki Ishibashi, l’actuel maître de la troisième génération, a succédé à son père, reconnu comme un « maître artisan contemporain », et il exerce lui-même la fonction de responsable de production.

KOKURA SHIMA SHIMA – Rythme et profondeur des rayures colorées

Kokura Shima Shima est une marque contemporaine qui perpétue les caractéristiques traditionnelles du tissage de Kokura. Le tissu large, produit à la machine, est véritablement unique.

Afin de rendre le Kokura-ori plus accessible au quotidien, une gamme de produits modernes et élégants a été créée, adaptée aux modes de vie contemporains. La robustesse, la douceur au toucher et la texture brillante sont particulièrement attrayantes. Elles sont obtenues grâce à l’utilisation d’un coton de haute qualité.

Bien que fabriqué en coton, le tissu possède une brillance comparable à celle de la soie, et plus on l’utilise, plus il gagne en caractère et en charme.

MARUGAME IKAT TEXTILE – 160 ans de savoir-faire du kasuri de Kurume

Le kasuri de Kurume est un textile traditionnel né vers 1800 grâce à Inoue Den, et qui s’est enraciné dans la région de Chikugo, dans la préfecture de Fukuoka. Lorsque Den avait 12 ans, elle remarqua que les vêtements usés présentaient des motifs mouchetés dus à la décoloration. Intriguée, elle examina minutieusement ces vêtements et en perça le secret.

Avec la collaboration de Tanaka Hisashige, qui améliora les métiers à tisser, et grâce aux idées et aux efforts de nombreuses personnes, la forme actuelle du kasuri de Kurume a pu être établie.

Depuis sa fondation à la première année de l’ère Meiji, MARUGAME IKAT TEXTILE a cheminé avec son époque, depuis près de 160 ans et sur cinq générations, en tant qu’atelier tisseur de kasuri de Kurume.

Attachés au travail manuel, les artisans réalisent eux-mêmes la teinture des fils, le tissage ainsi que la confection des produits, afin de proposer des articles en kasuri adaptés à la vie quotidienne, avec des couleurs et des motifs au goût du jour.

NICHINICHI-AN – Un tissage kasuri d’exception

Le tissage kasuri (kasuri-ori) est un textile réalisé avec des fils teints en laissant volontairement certaines parties blanches. En combinant ces fils teints de différentes manières, on peut créer des motifs rayés, à carreaux, voire des motifs figuratifs comme des tableaux.

Le nombre de rouleaux produits chaque année reste très limité, mais l’idéal serait un kasuri qui puisse se transmettre et s’utiliser sur plusieurs générations.

OSHIUMI ORIMONO – L’art du tissage d’obi pour sublimer votre intérieur

Fondée il y a 96 ans, OSHIUMI ORIMONO est une entreprise spécialisée dans la fabrication de ceintures obi pour vêtements traditionnels japonais. Depuis environ 60 ans, elle utilise des métiers à tisser mécaniques de petite largeur pour sa production.

En tirant parti de ses techniques de tissage d’obi, l’entreprise propose également une large gamme d’articles de maison adaptés au style de vie contemporain des Japonais, tels que des chemins de table, des sets de table et des sous-verres. Les sections en soie, tissées avec soin, sont traitées avec un revêtement déperlant. Tandis que les parties unies sont fabriquées en polyester résistant.

Autres artisanats de Fukuoka exposés

KIRI KOBO – Seiton en paulownia façonnés à la main, dans le respect de la tradition

L’atelier Kirisato, fondé en 1912 (45e année de Meiji), est un atelier spécialisé dans la fabrication de commodes en paulownia (kiri), qui a su établir et transmettre de génération en génération des techniques traditionnelles, et qui continue encore aujourd’hui d’évoluer grâce à l’accumulation de ce savoir-faire.

Depuis sa création, il poursuit une fabrication de meubles en harmonie avec la nature, dans une logique de cycle naturel.

Le bois est un cadeau de la nature; un meuble réalisé en bois massif ne porte pas seulement le charme du bois, mais aussi le cœur, la technique et l’esprit de l’artisan.

Au fondement de ce travail se trouve l’idée que « faire fabriquer une pièce du début à la fin par une seule personne », où chaque artisan, en utilisant ses outils de menuiserie, assume la responsabilité de l’ouvrage jusqu’à son achèvement est un processus comparable à l’éducation d’un enfant.

MARUYAMA MOKKO – Mobilier sur mesure, façonné à la main

Il ne s’agit pas de production de masse : chaque pièce est réalisée à la main, une par une, après réception de la commande, sans ménager temps ni efforts.

En accord avec les souhaits du client, la disposition des pièces et l’atmosphère du logement, l’atelier conseille les matériaux ou les couleurs du mobilier en fonction de la situation de chacun.

Ensuite, pour faciliter la visualisation, un dessin du design est réalisé et, une fois le client convaincu, la fabrication du meuble peut commencer.

NAKAYAMA MOKKO – Des meubles faits pour traverser le temps

NAKAYAMA MOKKO vise à créer des meubles qui pourront être utilisés cent ans, devenir des pièces antiques et se transmettre de génération en génération.

Comme ces meubles sont fabriqués en suivant les méthodes traditionnelles de travail du bois, vous pouvez profiter de la belle patine ambrée que le bois prend au fil du temps.

L’artisan conçoit et fabrique lui-même les pièces : non seulement il soigne l’esthétique, mais pense aussi au confort d’usage et à la solidité, en les dessinant avec l’expertise d’un artisan.

TOM HARIKO – L’âme du Hakata hariko d’aujourd’hui

TOM HARIKO, situé à Hakata, dans la préfecture de Fukuoka, perpétue l’art traditionnel du Hakata hariko en créant des figurines en papier mâché entièrement façonnées à la main.

Chaque œuvre naît de couches de papier superposées, séchées puis peintes avec soin, chaque étape demandant du temps, de la patience et du dévouement.

Le nom Tom signifie « rêves exaucés » en japonais. En portant un vœu de bonheur dans chaque création, l’atelier façonne des hariko qui relient la tradition japonaise à la vie contemporaine.

URUSHI KOBO IWAYA – Maître laqueur à l’urushi naturel, au service de la perfection.

Fort de près de quarante ans de formation et de pratique à Kyōto, ce maître artisan réalise et restaure des butsudan (autels bouddhiques) ainsi que des pièces laquées. Il a également participé à la restauration et à la remise en laque des chars du festival culturel Karatsu Kunchi.

Il met pleinement à profit les techniques de laque urushi. La laque utilisée est une urushi naturelle, filtrée à travers du papier washi pour éliminer même les plus infimes impuretés, afin d’obtenir une surface parfaitement lisse, sans la moindre opacité.

Infos pratiques sur l’expo sur l’Artisanat de Fukuoka

Adresse(s) : 8 rue Villedo, 75001 Paris (Maison Wa)

Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi

De 11:00 à 19:00