Du mardi 27 mai au dimanche 21 septembre 2025
Organisé par : Musée Cernuschi
Une exposition inédite au Musée Cernuschi.
Le Musée Cernuschi invite les amateurs d’art japonais à découvrir un ensemble exceptionnel de dix céramiques contemporaines. L’exposition Le Futur des formes présente des œuvres réalisées entre 2012 et 2024, dont certaines sont exposées pour la première fois.
Les œuvres sélectionnées illustrent la richesse et la diversité des approches artistiques actuelles au Japon.
La salle du Bouddha accueille ces pièces issues des collections du musée. Cette initiative fait écho à une exposition historique organisée il y a 75 ans sous la direction de René Grousset. À l’époque, le musée présentait déjà la première exposition française dédiée aux céramiques japonaises contemporaines.
Cette présentation s’inscrit dans le cadre de l’Été japonais au musée.
Le Futur des formes met à l’honneur dix céramistes japonais contemporains
L’exposition met en lumière le travail de dix artistes japonais aux approches variées. Parmi eux, on trouve des figures majeures comme Maeta Akihiro, Isezaki Jun, Miyashita Zenji et Mihara Ken. Leurs créations révèlent une profonde maîtrise technique associée à une sensibilité artistique unique.
Les artistes présentés dans cette exposition sont :
- Isezaki Jun (né en 1936), Trésor National Vivant
- Fujiwara Kazu (né en 1958)
- Futamura Yoshimi (née en 1959)
- Kobayashi Masami (né en 1952)
- Koike Shôko (née en 1943)
- Maeta Akihiro (né en 1954), Trésor National Vivant
- Michikawa Shôzô (né en 1953)
- Mihara Ken (né en 1958)
- Miyashita Zenji (1939-2012)
- Niisato Akio (né en 1977)
Ces céramistes portent un regard à la fois respectueux et novateur sur leur art ancestral.
Leurs œuvres, principalement des vases et des objets liés à la cérémonie du thé, maintiennent souvent une dimension fonctionnelle tout en explorant de nouvelles possibilités esthétiques.
Des « Trésors Nationaux Vivants » au musée
Deux des artistes présentés, Maeta Akihiro et Isezaki Jun, ont reçu le titre prestigieux de « Trésor National Vivant ».
Cette distinction, créée en 1950 par l’État japonais, reconnaît leur rôle essentiel dans la préservation du patrimoine immatériel du pays.
Maeta Akihiro est reconnu comme un maître de la porcelaine blanche. Sa technique minutieuse consiste à travailler d’abord au tour, puis à sculpter délicatement les parois à la main. Il efface ensuite toute trace d’intervention pour obtenir une surface parfaitement lisse. Son approche incarne une esthétique minimaliste profondément ancrée dans la culture japonaise.
Le travail d’Isezaki Jun s’inscrit quant à lui dans la tradition de la céramique de Bizen. Son art perpétue un héritage technique et esthétique séculaire tout en y apportant sa sensibilité personnelle.
Le Futur des formes : entre fonctionnalité et expression artistique
Les pièces exposées révèlent différentes approches de la céramique contemporaine.
Certains artistes comme Michikawa Shôzô créent des formes complexes et mouvementées tout en préservant la dimension fonctionnelle de leurs œuvres. Sa technique unique consiste à travailler l’argile depuis l’intérieur, utilisant la force centrifuge du tour pour sculpter des formes inédites.
D’autres créateurs, tels que Mihara Ken et Kobayashi Masami, privilégient la dimension sculpturale héritée des mouvements d’avant-garde du 20e siècle. Mihara Ken, notamment, laisse l’argile guider sa main pour aboutir à des résultats souvent inattendus. Son œuvre exposée, issue de la série Kuon (Éternité), explore la relation entre passé et futur.
La diversité des expressions artistiques présentées témoigne de la vitalité de la création céramique japonaise actuelle. Chaque artiste développe une approche singulière qui reflète sa vision personnelle et son dialogue avec la tradition.
Un voyage à travers les techniques céramiques japonaises
L’exposition offre un panorama fascinant des techniques céramiques japonaises contemporaines. Les visiteurs pourront observer comment ces artistes transforment des matériaux simples en œuvres d’art d’une grande finesse.
Les éléments fondamentaux de l’art céramique mis en valeur dans cette exposition sont :
- La maîtrise exceptionnelle du feu lors des cuissons
- Le travail minutieux de la terre et de l’argile
- L’équilibre entre forme et fonction
- La sobriété et la spiritualité caractéristiques de l’esthétique japonaise
Les pièces présentées montrent une maîtrise remarquable du feu et de la terre, éléments fondamentaux de l’art céramique. Les artistes jouent avec ces composantes naturelles pour créer des œuvres empreintes de sobriété et de spiritualité.
Matières et formes en dialogue
Les céramiques exposées révèlent une grande diversité de matières et de textures. Le grès et la porcelaine prennent des aspects multiples selon les techniques employées par les artistes. Les surfaces peuvent être lisses ou irrégulières, les décors travaillés à la main ou laissés naturels.
Les caractéristiques distinctives des œuvres présentées incluent :
- Des surfaces aux textures variées, du parfaitement lisse au délibérément irrégulier
- Des formes à la fois fonctionnelles et expressives
- Des techniques de cuisson traditionnelles revisitées
- Un dialogue subtil entre l’intérieur et l’extérieur des pièces
Futamura Yoshimi et Koike Shôko, par exemple, explorent les possibilités tactiles de la céramique. Leurs œuvres invitent le spectateur à une expérience sensorielle où la vue et le toucher se complètent.
Niisato Akio, quant à lui, travaille la lumière à travers ses créations. Ses pièces délicates jouent avec la transparence et créent un dialogue subtil entre l’intérieur et l’extérieur de l’œuvre.
Le Futur des formes présente un héritage revisité
Les artistes présentés dans cette exposition réinterprètent les traditions céramiques japonaises avec un regard contemporain. Ils puisent dans un riche héritage tout en y apportant leur vision personnelle et novatrice.
La technique du tanka, utilisée par Michikawa Shôzô, illustre parfaitement cette démarche. Cette méthode ancestrale qui consiste à cuire les poteries dans des boîtes avec du charbon permet d’obtenir des effets de couleur uniques que l’artiste contraste avec des émaux argentés.
Fujiwara Kazu s’inspire quant à lui des formes traditionnelles pour créer des pièces d’une grande originalité. Son travail témoigne d’une profonde connaissance des techniques ancestrales associée à une volonté d’innovation constante.
La transmission des savoir-faire occupe une place centrale dans cette exposition. Elle montre comment les céramistes contemporains japonais participent à la préservation d’un patrimoine vivant tout en le faisant évoluer.
Événements autour de l’exposition Le Futur des formes
Le Musée Cernuschi propose une programmation riche d’activités autour de l’exposition pour tous les publics.
Ces événements permettent d’approfondir la découverte des céramiques japonaises et de s’initier à différentes pratiques artistiques.
Visite-animation – Dessine ton vase
Cette animation s’adresse spécifiquement aux enfants de 6 à 10 ans. Après avoir découvert les céramiques des artistes japonais, les jeunes participants sont invités à créer leur propre vase en s’inspirant des formes, des couleurs et des textures des œuvres présentées dans l’exposition.
Les ateliers se déroulent les 11 et 25 juin, ainsi que les 30 juillet, 27 août à 15:30. La durée de l’activité est de 1h30.
Cette visite-animation est proposée sur réservation au tarif de 5€ par enfant.
Visite guidée – Été japonais
Pour approfondir la découverte de l’exposition, le musée propose des visites guidées par des conférencières spécialisées. Ces visites permettent d’explorer le travail des céramistes contemporains qui jouent avec les formes, les matériaux et les techniques, en établissant des liens avec les œuvres de la collection permanente.
Les dates des visites guidées sont :
- 14 juin, 12 juillet et 30 août à 14:00
- 18 juin, 2 juillet et 16 juillet à 15:30
La durée de la visite est d’1h. La réservation est obligatoire, au tarif de 7€ (tarif réduit : 5€).
Visite-animation en famille – L’art est dans le pli
Cette animation propose aux familles avec enfants à partir de 8 ans de s’initier ensemble à l’art du pliage japonais.
Les créations s’inspirent des céramiques présentées dans l’exposition et des collections permanentes du musée.
L’activité dure 1h30 et se déroule les 14 juin, 12 juillet et 30 août à 16:00.
La réservation est obligatoire, au tarif de 7€ (tarif réduit : 5€).
Visite-animation en famille – Fête des étoiles
À l’occasion de la fête traditionnelle japonaise des étoiles, qui se déroule chaque année durant la septième nuit du septième mois, le musée propose une animation spéciale pour les familles avec enfants à partir de 7 ans.
Petits et grands sont invités à participer à une œuvre collaborative à partir d’une branche de bambou. Ils pourront y accrocher des rubans de papiers colorés portant leurs vœux, selon la tradition japonaise du Tanabata.
Cette activité est proposée le 9 juillet à 14:00 et à 16:00.
La durée est de 1h30, sur réservation au tarif de 7€ (tarif réduit : 5€).
Informations pratiques pour visiter l’exposition Le Futur des formes
Cette exposition s’inscrit dans le cadre de l’Été japonais au Musée Cernuschi qui se tiendra du 27 mai au 12 octobre 2025.
D’autres événements sont également programmés, notamment la présentation des créations de Ryônosuke Shimomura du 3 juin au 12 octobre et l’organisation de deux journées d’étude sur « L’Art du thé en Asie orientale » les 6 et 7 juin.
Pour plus d’informations, les visiteurs peuvent consulter le site internet du musée : www.cernuschi.paris.fr ou contacter le 01 53 96 21 50.
Adresse(s) : 7 avenue Velasquez, 75008 Paris (Musée Cernuschi)Salle du Bouddha (1er étage)
Gratuit
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
De 10:00 à 18:00
Exceptionnellement ouvert le jeudi 29 mai 2025 de 10:00 à 18:00 et le vendredi 15 août 2025 de 10:00 à 18:00