Du mardi 3 juin au dimanche 12 octobre 2025
Organisé par : Musée Cernuschi
Exposition exceptionnelle de Ryônosuke Shimomura au musée Cernuschi cet été.
Le musée Cernuschi présente jusqu’au 12 octobre 2025 un accrochage exceptionnel consacré à Ryônosuke Shimomura. Cette exposition s’inscrit dans le cadre de l’été japonais et met à l’honneur un ensemble d’œuvres données par la veuve de l’artiste en 2014.
L’exposition explore notamment la relation particulière que l’artiste entretenait avec les oiseaux. Ces créatures ailées constituent en effet le fil conducteur de son travail artistique.
Par ailleurs, les œuvres seront présentées par roulement pour offrir une vision complète de son évolution :
- Le premier volet révèle sa réflexion conceptuelle autour de l’oiseau jusqu’au 20 juillet.
- Dès le 22 juillet, le second volet abordera spécifiquement l’évolution de ses représentations de coqs.
Ryônosuke Shimomura, pionnier de l’avant-garde japonaise
Né en 1923 et décédé en 1998, Ryônosuke Shimomura figure parmi les acteurs majeurs de l’avant-garde artistique japonaise d’après-guerre. Son parcours témoigne d’une recherche constante d’innovation et de renouvellement artistique.
Formation et rupture avec le Nihonga traditionnel
Shimomura commence sa formation artistique dès l’âge de 13 ans. Il étudie alors la peinture de style traditionnel japonais, le Nihonga, à l’actuelle Université municipale des Arts de Kyōto.
Cependant, l’artiste se détache rapidement de l’esthétique gracieuse associée à ce genre pictural. Il incorpore progressivement des éléments issus de la peinture occidentale dans ses créations. Cette hybridation lui permet de développer un style unique qui caractérisera toute son œuvre.
Cofondateur de l’Association Pan-Real
En 1949, Shimomura fonde l’Association Pan-Real Art avec huit autres artistes issus de domaines variés. Ce groupe avant-gardiste cherche à élargir l’emploi de la peinture à la colle pour rendre compte d’une réalité au sens large.
L’association laisse une grande place à l’abstraction et à l’expression des sensibilités. Dans le contexte du Japon d’après-guerre, cette démarche artistique représente un véritable renouveau créatif. L’influence du mouvement cubiste, connu au Japon dès les années 1910, se ressent particulièrement dans ses premières œuvres.
L’oiseau, motif central de l’œuvre de Shimomura
Les oiseaux constituent le thème de prédilection de Shimomura tout au long de sa carrière. L’artiste développe une approche singulière de ce motif, qu’il traite principalement sur de grands formats.
Tantôt, il représente des espèces particulières comme les coqs de combat. Tantôt, il développe une vision plus abstraite de l’oiseau qui évolue vers une forme d’étrangeté poétique.
Une technique unique à base de pâte de papier
Shimomura élabore une technique particulière à base de pâte de papier qui apporte un relief travaillé avec précision à ses œuvres. Cette innovation technique lui permet de créer des textures uniques et d’accentuer le dynamisme de ses compositions.
Son travail se caractérise également par une stylisation graphique des motifs. L’artiste cherche plus particulièrement à transmettre l’aura d’un oiseau en vol, non pas à travers une description physique du spécimen mais plutôt en recréant l’atmosphère qui l’entoure.
Cette approche révèle une dimension spirituelle dans son art. En effet, Shimomura ne se contente pas de reproduire l’apparence des oiseaux mais capture leur essence même.
De la stylisation géométrique à l’étrangeté poétique
Dès le milieu des années 1950, Shimomura intègre les oiseaux à des compositions plus ou moins abstraites. Il recourt alors à une géométrisation pour faire apparaître ces créatures dans ses créations.
Les compositions sont structurées à l’aide de cercles, demi-cercles, lignes droites et triangles aigus. Ces formes géométriques accentuent le dynamisme de l’ensemble et créent un rythme visuel saisissant.
Au fil des années, cette stylisation géométrique cède progressivement le pas à une forme d’étrangeté poétique. Ses coqs reflètent notamment son admiration pour le peintre Itō Jakuchū (1716-1800), particulièrement renommé pour ses oiseaux stylisés aux couleurs éclatantes.
Informations pratiques pour visiter l’exposition
L’exposition Ryônosuke Shimomura – Le Peintre et l’oiseau se déroule du 3 juin au 12 octobre 2025 au musée Cernuschi. Le musée des arts de l’Asie de la Ville de Paris se situe au 7, avenue Vélasquez dans le 8e arrondissement.
L’accès est gratuit dans les collections permanentes. Le musée ouvre du mardi au dimanche de 10:00 à 18:00, sauf certains jours fériés. Attention, la fermeture des caisses s’effectue à 17:30.
Sur la même période, vous pourrez aussi profiter de l’exposition Le Futur des formes – Céramiques japonaises contemporaines du mardi 27 mai au dimanche 21 septembre 2025.
Site web : https://www.cernuschi.paris.fr/fr/expositions/shimomura-ryonosuke-le-peintre-et-loiseau
Adresse(s) : 7 avenue Velasquez, 75008 Paris (Musée Cernuschi)Salle Peinture, au 1er étage du musée Cernuschi
Gratuit
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi, dimanche
De 10:00 à 18:00
Exceptionnellement ouvert le vendredi 15 août 2025 de 10:00 à 18:00