Du jeudi 5 décembre 2024 au samedi 18 janvier 2025
Organisé par : Galerie Akié Arichi
Exposition annuelle sous forme de dialogue entre maîtres reconnus et artistes contemporains de la galerie Akié Arichi.
La galerie Akié Arichi présente de nouveau cette année le travail d’artistes contemporains habitués de la galerie en résonance avec de grands maîtres de l’art.
À cette occasion, la galerie vous invite à la découverte de plus d’une soixantaine de travaux se répondant les uns, les autres.
Cette année, l’exposition établit un dialogue fascinant entre les œuvres de dix maîtres incontournables de l’art contemporain, tels que Pierre Alechinsky, Takesada Matsutani, Raoul Ubac, ou encore Kumi Sugai, et celles de six artistes talentueux, habitués de la galerie : Yutaka Imai, Akané Kirimura, Noriyuki Muraki, Manu Rich, Haruhiko Sunagawa, et Mireille Vitry.
Laissez-vous emporter par cette rencontre unique entre des œuvres emblématiques et des créations contemporaines, qui se répondent et se complètent dans une harmonie visuelle captivante.
Vernissage le jeudi 5 décembre de 17:00 à 20:00, en présence des artistes.
Artistes japonais présentés par la galerie Akié Arichi
Yutaka Imai
Yutaka Imai, né au Japon en 1945, vit et travaille en France.
Cet artiste crée des œuvres abstraites grâce à un processus de construction lente. Chaque toile se développe élément par élément, touche par touche. Le résultat est un environnement calme et silencieux.
La contemplation de ses œuvres invite à une connexion unique. Elle mobilise les pensées, les sentiments et les expériences propres de chaque spectateur. Ainsi, l’indicible prend forme dans une contemplation qui incite à la sérénité.
Installé à Créteil, Yutaka Imai expose en permanence au Japon. Il a participé à de nombreux salons et expositions au Japon, à Taïwan, en Allemagne et en France.
Akané Kirimura
Akané Kirimura, née à Kyoto en 1952, est diplômée de l’Université des Beaux-Arts de Musashino. Après des séjours à Paris, New York et en Italie, elle s’installe définitivement à Paris.
Son œuvre explore des thèmes comme l’eau et la lumière. Elle mêle des techniques mixtes telles que l’eau-forte, le gaufrage et l’aquarelle. Ses couleurs préférées incluent le noir, le bleu, le blanc et l’ocre.
Lauréate de nombreux prix, elle a été distinguée en France, au Japon et en Espagne. Parmi ses récompenses figurent deux prix du Livre d’Artiste de l’ADAGP (2010, 2014) et le prix de création de la Biennale Livres à Voir (2012).
Ses œuvres figurent dans des collections prestigieuses, comme la Bibliothèque Nationale de France, le Musée National de Cracovie et la New York Public Library.
J’ai créé mes œuvres en pensant à mes souvenirs familiers et à l’évolution de la société à travers les activités linguistiques. Ces dernières années, mes créations expriment des points de contact entre mes souvenirs et ceux des lieux ou objets que j’ai traversés, à travers des lignes dans la série Appearence.
Noriyuki Muraki
Noriyuki Muraki, né en 1982 à Tsu, au Japon, vit et travaille à Besançon.
D’abord spécialisé en gravure sur bois, il s’est ensuite orienté vers l’exploration de l’espace, de la forme et du point de vue. Ses dessins automatiques minimalistes prennent vie grâce à l’installation, au son ou à la suspension.
Une simple trace peut ainsi devenir un espace. Parfois, le minimalisme devient ample.
Ses œuvres, qu’il s’agisse d’éléments sur papier, de formes découpées au laser ou de créations numériques, associent rigueur et minutie. Elles transposent parfaitement l’art de la gravure dans un contexte contemporain.
Mon inspiration provient des messages de l’univers. Les symboles de la nature m’inspirent également. Par exemple, la forme d’un typhon représente ‘‘玄’’ (mystère ou profondeur), illustrant la mysticité et la subtilité du monde microscopique.
Haruhiko Sunagawa
Haruhiko Sunagawa, né en 1946 à Fukuoka et décédé en 2022 à Paris, a étudié la physique à l’Université des Sciences de Tokyo. Par la suite, il a appris le dessin et la peinture au Hammersmith College of Arts de Londres.
En 1991, il a reçu le prix Bourdelle de sculpture.
Son travail explore la représentation de la ligne droite et des formes géométriques dans l’espace. En représentant ces formes, l’artiste tente de recréer un nouvel espace naturel.
Selon lui, la géométrie, qui signifie « mesure de la terre », permet de concevoir des notions absentes dans la nature pour mieux la réinventer.
Précédentes expositions Les Maîtres en résonance avec les artistes de la galerie Arichi
La première exposition Les Maîtres en résonance a eu lieu en 2021-2022, avec Akané Kirimura, Go Segawa, Haruhiko Sunagawa et Motoko Tachikawa, ainsi qu’Oscar Lloveras, Thierry Le Saec, Philippe Tallis, Jean-Claude Terrier et Eric Vassal.
En 2022-2023, les artistes exposés étaient Noriko Fusé, Motoko Tachikawa et Mizuho Tanaka, ainsi que David Apikian, Gilles Drouin, Isabelle Grangé, Oscar Lloveras, Red et Mireille Vitry.
En 2024, vous pouviez découvrir les œuvres de Noriko Fusé, T. Hashimoto, Yutaka Imaï et Motoko Tachikawa, ainsi que Hervé Duval, Claude Gesvret, Thierry Le Saec et Alfonso Diaz Uribe.
Site web : https://www.akiearichi.com/exposition
Adresse(s) : 26 rue Keller, 75011 Paris (Galerie Akié Arichi)
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 14:00 à 19:00