Du mardi 17 au samedi 28 mars 2026
Organisé par : Espace Culturel Bertin Poirée
Masao Haijima à l’Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI.
Après la Fondation Taylor en février 2026, l’Association Culturelle Franco-Japonaise de TENRI accueille une exposition de Masao Haijima, peintre lauréat du prix Fernand Cormon.
Masao Haijima, un peintre entre Tokyo et Paris
L’artiste japonais Masao Haijima construit son œuvre à la croisée de deux cultures.
Sa formation initiale aux Beaux-Arts Sokei de Tokyo pose les fondations de son art. Ensuite, il poursuit son apprentissage à Paris, où il affine sa technique.
Une formation franco-japonaise
Masao Haijima intègre les Beaux-Arts de Paris dans les années suivant son arrivée en France. Là, trois maîtres influencent profondément son parcours : Pierre Carron, Georges Jeanclos et Pierre Faure. Ces rencontres façonnent sa vision artistique.
Parallèlement à sa carrière de peintre, il transmet son savoir. Il enseigne à l’École Supérieure des Arts Techniques (ESAT), partageant ainsi sa double culture avec de jeunes créateurs.
Reconnaissance artistique en France
En 2020, la Fondation Taylor lui décerne le prix Fernand Cormon. Cette distinction récompense l’excellence de son travail. Par conséquent, l’institution lui ouvre aujourd’hui ses portes pour cette exposition personnelle accompagnée.
Une peinture contemplative et mélancolique
Le style de Masao Haijima se caractérise par une atmosphère unique.
Lydia Harambourg, critique d’art, souligne qu’il « renoue avec la source du réalisme occidental par un métier imparable et la science accomplie d’un dessin méticuleux, juste et précis dans un subtil accord entre les lignes et les taches. »
Paris sous un voile poudreux
L’artiste capte la capitale française dans une brume légère. Ses toiles révèlent des rues, des toits, des monuments noyés dans une lumière diffuse. La précision des détails contraste avec cette atmosphère vaporeuse.
Chaque tableau mêle illusion et réalité. D’ailleurs, cette dualité crée une singularité reconnaissable entre toutes. Les formes restent nettes tout en semblant sur le point de se dissoudre.
La beauté de l’effacement
Thomas Schlesser, historien de l’art, analyse cette dimension mélancolique : « Les artistes peignent le monde pour en préserver la réalité. Mais la beauté n’est jamais si forte qu’à l’heure où, déjà, elle annonce son départ. »
Cette tonalité mélancolique irrigue l’ensemble de l’œuvre. Néanmoins, elle n’évoque ni tristesse ni désespoir. Au contraire, elle suscite un ravissement profond chez le spectateur. Les formes s’émettent subtilement, créant un hiératisme bouleversant.
Schlesser ajoute : « C’est une chance immense que Masao Haijima soit là, et qu’il relève avec humilité et virtuosité ce défi, en résonance avec une époque moins dominée par l’hystérie que par le doute et le désenchantement. »
Informations pratiques
Site web : https://www.tenri-paris.com/ecbp/expositions/masao-haijima-leffacement-et-lemotion/
Adresse(s) : 8-12 Rue Bertin Poirée, 75001 Paris (Espace Culturel Bertin Poirée)
Ouvert les mardi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi
De 13:00 à 19:00
Une exposition (février 2026 à la Fondation Taylor) d’une grande tenue !
Cet artiste, Masao Haijima, est manifestement tombé amoureux de Paris, de toute son âme, de manière si fusionnelle que les couleurs de la ville se sont intégrées à la texture de sa peinture, en gris de toutes les nuances possibles, avec des touches subtiles de bleu, de rose, de mauve, au point de donner l’impression de contempler de vieilles photos un peu fanées.
Mais en y regardant de plus près, chaque touche a son importance, cruciale pour la perception de l’ensemble.
De tableau en tableau, on passe de chef-d’oeuvre en chef-d’oeuvre. Les autres sujets (femmes, natures mortes) partent du même principe d’exécution minutieuse, dont le charme indéfini, la précision subtile, la douceur un peu mélancolique touchent au coeur.