Du mercredi 10 au dimanche 14 décembre 2025
Yuko Kuramatsu présente ses dernières créations en porcelaine.
La galerie 123Sèvres accueille une exposition exceptionnelle du 10 au 14 décembre 2025. Yuko Kuramatsu y dévoile ses nouvelles pièces en nerikomi, cette technique japonaise ancestrale qui mêle poésie et virtuosité.
Chaque création raconte une histoire unique.
Les motifs se dessinent dans la matière même, révélant des géométries subtiles et des jeux de lumière fascinants. L’artiste japonaise invite ainsi le public à découvrir un univers où la porcelaine devient tableau vivant.
Le parcours de Yuko Kuramatsu
Originaire du Japon et installée dans le Poitou, Yuko Kuramatsu nourrit sa passion pour les travaux manuels depuis l’enfance. Sa mère l’emmenait régulièrement découvrir les céramiques régionales lors de leurs voyages. Ces moments éveillèrent en elle une envie profonde : ne plus seulement contempler, mais créer de ses propres mains.
En 2012, une rencontre décisive change sa trajectoire. Dany Souriau lui ouvre les portes de son atelier et l’initie au travail de l’argile.
Yuko intègre l’atelier en tant que stagiaire en formation professionnelle.
Au fil de sa formation, Yuko se sent de plus en plus attirée par la porcelaine. Elle découvre notamment le neriage, un travail sur le mélange d’argiles colorées. Par la suite, elle s’intéresse au travail d’Eiji Murofushi et Mika Sato.
Elle commence alors à créer ses propres pièces de porcelaine en nerikomi. Cette technique devient rapidement sa signature artistique, lui offrant un terrain d’expression infini où conjuguer précision technique et sensibilité esthétique.
Le nerikomi, un art ancestral japonais
Le terme nerikomi vient du japonais et signifie littéralement « pétrir-mettre ». Il désigne un travail minutieux de mélange de terres colorées.
En France, on emploie souvent le mot neriage, mais Yuko privilégie nerikomi comme ses maîtres japonais.
Comprendre la technique du nerikomi
La distinction entre ces termes n’est pas stricte. Cependant, les pièces tournées portent généralement le nom de neriage. Les créations modelées à la main s’appellent plutôt nerikomi.
Cette technique produit des effets visuels saisissants. Une pièce en nerikomi révèle plusieurs couleurs ou différentes nuances d’une même teinte.
Elle peut représenter des images abstraites comme des nuages ou des vagues. Elle peut aussi former des motifs géométriques ou des dessins floraux précis. Pourtant, ces décors ne sont ni peints ni émaillés.
Ils naissent du réassemblage d’argiles colorées par différents pigments.
Les défis de la porcelaine colorée
La manipulation de la porcelaine complique ces assemblages. Sa texture bien plus élastique que celle du grès exige une grande maîtrise. Lors des différentes étapes de conception, séchage et cuissons, même les céramistes expérimentés affrontent des risques de fissure, casse et déformation.
La porcelaine évoque plusieurs images universelles. Elle symbolise la blancheur, la noblesse et la finesse.
Contrairement aux idées reçues, elle n’est pas aussi fragile qu’on l’imagine. Après la dernière cuisson, elle atteint une solidité supérieure à celle du grès et devient presque une pierre.
L’univers poétique de Yuko Kuramatsu
Yuko développe un langage artistique singulier à travers ses choix techniques et esthétiques. Elle explore notamment deux dimensions essentielles de la porcelaine : sa capacité à jouer avec la lumière et sa texture naturelle incomparable.
La translucidité au service de la lumière
L’artiste joue habilement avec la translucidité dans ses pièces en nerikomi. La porcelaine naturelle laisse passer la lumière, tandis que les parties colorées en pigment coupent cet effet.
Exposées à la lumière, ses créations offrent une autre ambiance. Une sorte de magie opère alors : les motifs s’intensifient et d’autres, jusqu’alors cachés, apparaissent sous les yeux du spectateur.
Cette dimension transforme chaque pièce selon l’éclairage et le moment de la journée.
Une finition douce et naturelle
Yuko fait le choix de ne pas émailler ses pièces en porcelaine. Elle préserve ainsi le côté mat et pur du matériau. Après la dernière cuisson, elle ponce toutes ses créations avec plusieurs papiers successifs.
Cette étape leur donne une « peau » toute douce.
Le résultat est très agréable au toucher et révèle la véritable nature de la porcelaine. De plus, une sauce colorée ou un café ne tâchera pas ces surfaces méticuleusement travaillées. Beauté et fonctionnalité se conjuguent harmonieusement.
Asanoha, le motif porte-bonheur
Asanoha signifie « feuille de chanvre » en japonais. Les triangles qui forment des hexagones représentent un des motifs traditionnels nippons les plus anciens. Le losange en deux triangles rappelle effectivement les feuilles pointues du chanvre.
Ce motif porte une symbolique forte depuis des siècles. Il évoque la bonne santé et sert de talisman protecteur.
Le chanvre pousse vite, droit et très haut. Autrefois, les parents habillaient leur nouveau-né à l’âge de deux ou trois jours avec un petit kimono orné d’asanoha. Beaucoup de kimono arboraient ce motif, notamment comme sous-vêtement, pour bénéficier au plus près de son effet protecteur.
Les triangles multipliés augmentent leur puissance. Les croyances associent souvent cette forme géométrique à un pouvoir de protection contre les mauvais esprits.
De nos jours, asanoha reste omniprésent grâce à sa beauté graphique intemporelle. Néanmoins, sa signification s’est perdue chez les Japonais contemporains et demeure méconnue en Occident. Yuko perpétue ainsi un héritage culturel précieux.
Informations pratiques
Site web : https://www.instagram.com/123sevres/
Adresse(s) : 123 rue de Sèvres, 75006 Paris (123Sèvres)
De 13:00 à 19:00